早在一九九○年，台北艺林堂、上海书店为不惑初度的刘一闻出版篆刻作品集《别部斋朱迹》与《刘一闻印稿》，唐云、沙孟海题耑，谢稚柳序，王蘧常诗，沙孟海、方介堪、方去疾题字，集中除收录为以上诸位所刊印外，尚有为赵冷月、关良、任政、容庚、陆俨少、魏启后、钱君匋诸位所刊常用印，稍了解中国现当代书画篆刻史便可知此中分量，亦可见谢稚柳序“借鉴愈深则其自创也愈高”，沙孟海题“心手双畅学有渊源”信非虚言。石开辑《中国美术六十年》推举新中国六十年篆刻二十五家，评刘一闻“被公认为典雅文秀的典型”，《石开谈韩天衡、刘一闻、王镛篆刻的一封信》进一步言：“我认为就技巧而言，刘一闻是不逊于明清流派印中的任何一位大师的。” \陈常征

　　刘一闻年少承家学，在外祖王献唐渊雅博大的收藏著作与家风世泽中浸润涵泳；青年时得苏白、方去疾、方介堪、谢稚柳诸位耳提面命，眼界大开；中年入上海博物馆，日夕晤对古人真迹原作，远避尘埃喧嚣，“俗目愈远，古道愈深”。

　　刘一闻对于自己的审美有着清晰的追求，在八十年代崭露头角、确立印坛地位后，依然沉潜传统，深入以学养支撑、人格锻造来进行技法的超越与审美的提升。由此，我们看到了其作品五十岁的温婉绸缪，六十岁渐变而生拙简辣，七十岁愈加虚和简淨，这种清晰、主动的风格与审美提升一一收录在他三个重要时期的作品集中：五十岁《刘一闻作品》《一闻艺话》《刘一闻楹联作品》，六十岁《刘一闻书画》《一闻艺论》《得涧楼印选》，七十岁《刘一闻》《一闻艺谭》《三德馆印蹟》。

　　更让人惊讶的，是刘一闻古稀以来更为大胆的单刀直刻探索，即不书印稿，直接以单刀就石刻成。以他的话说：“这批印，大多线条一刀为之，偶有欠周者，只是不露痕迹，点到为止。”这批印章不仅达到了刀笔相融的极致状态，内在精神的虚和简淨也提升了篆刻审美的新境界。

　　单刀直刻：简练到极致

　　刘一闻在《得涧楼印选》后记言：“与早些时候相比，我的创作的确已有变化，此一般表现在比往昔愈加注重由运刀简练而生的铁笔意蕴，和结字自然合度的通体风貌上。”

　　“运刀简练”的“铁笔意蕴”，道尽篆刻用刀之道。他在“长乐未央”印款进一步言：“亦书亦刻或刻或书，此即所谓印章之道也。”

　　刘一闻的篆刻最初选择将军印一路建立自己的风貌，除其随形就势、章法天成的艺术特质外，更多即是其所蕴含的运刀简练的刀笔融合之道，如清董洵《多野斋印说》所言：“古将军印，乃军中急于行令凿而成之，其文多欹侧不匀，细按之，总有笔意。”此种笔意，以单刀凿刻而成，有别铸印一类双刀修饰的工艺化。在数十年探索中，他更以清雅蕴借、生拙简辣提升其审美纯度，去其粗率、猛厉，用刀愈加简练，意味更增幽眇。

　　单刀直刻在篆刻史并不鲜见，真正成为有意识的风格追求，一则需大量的作品实践，成为鲜明的技法特征并具备相对难度；二则需达到一定的审美高度与风格特色。齐白石篆刻作品是单刀典范，猛厉劲健、气魄宏厚，然“刀”大于“笔”。以大写意为主调的当代篆刻亦不乏单刀直刻，然痛快淋漓中也有相当数量的创作失之粗野，刀石崩乱中流于荒诞不经、信手而为。

　　试读刘一闻单刀作品，“简静深稳”中，更以几乎简练到极致的刀法达到刀笔互见的极致状态：一刀成之仍能丰厚温婉，劲健而又虚和，随机生发不失格辙。技近乎道，更将单刀直刻提升为虚和简淨、生拙幽眇的精神境界。

　　以“海曲石臼刘一闻之印章”为例，刀法之简几达极致，曲线与点画交接处细微轻灵，几隐于朱泥之中，与横竖主笔之劲健映衬生发，视觉上丰富了印章的层次。劲健之线保持端雅大方基本格调，细微曲线与粗细变化幽眇灵动，铁笔意味蕴借涵泳。

　　再观“清风入怀”印，四字章法出人意表，单刀细节可意入心：“风”字中心用刀回环幽眇轻松空灵，恰如清风徐来，似有还无……“清”字右上笔画交接处、“怀”字下半用刀则“好风相从”；与之虚实互生的，是“风”字外框、“入”字中竖、“清”字大部用刀的老幹虬枝，横斜沉雄；再加“清”字并笔、“怀”字黏边，直如江南雾雨，清透微茫。

　　在“得涧年将古稀”印款中，刘一闻表白：“欲书欲刻使刀如笔，此吾一生所系梦幻之境”，以此，他将以单刀直刻为代表的篆刻用刀提升到刀笔互见的极致状态，直至虚和简淨幽眇空灵的审美境界。这既是他本人创作的高度，也是篆刻史的新高度。

　　虚室生白：空间的灵光

　　一个成熟的艺术家，对于自己的创作、审美是能够做出主动地反思、调整与提升的。仅二○一八年，刘一闻刻“尘外”朱文印五方，“三德馆”五方，一日之内刻“今是昨非”三方，“人间至味是清欢”两方……相同的内容，他不断做不同的微调与探索，恰如毕加索不断探索公牛画法一般，标志着艺术家的自我挑战与境界提升。

　　以收录在《三德馆印蹟》的四方“尘外”为例，端雅大方、灵动自然是基本格调，从第一方印的生辣厚重渐趋凝练虚和，点画的交接、粗细曲直微妙变化带来的刀笔意味使得空间更加灵动幽眇、生气远出，线条不仅是空间的分割，更与空间相互震荡辉映，几乎消隐在宽博灵透的空间的灵光中。空间从第二位的表达变成了第一位的显现，空间的提示在作品里渐渐明晰、透彻，直至空寂光明。直如庄子所言：虚室生白，吉祥止止。

　　虚室生白，不仅是空间虚实之变，更是虚静的精神灵光。计白当黑、分朱布白，是中国书画篆刻章法常用理论，而“尘外”一印，更将空间表现提升为审美要素与精神的灵光。

　　再观《中华民族印谱》“回族”一印：此印篆法、线条、章法都为空间让位，“族”字在此套印谱中出现五十六次，各具姿态，极尽变化，充分显现刘一闻篆法的掌控变化能力，然此印但以简化处之，寥寥数笔，轻松澹宕，忽隐忽现，空色不二；“回”字缩小提升，让出空间，与“族”右上流通呼应；粗壮的边框与黏边、留刀呼应，厚重朱色共同将印内虚白提亮，但见一片光明。

　　空间在刘一闻篆刻中不再仅仅是朱白对比、章法布局，更是虚和、静寂、空明的精神表达，是虚贮神素、脱然畦封；是返返冥无、超超神明。技法在此退隐，空间透出灵光：是儒者的博大端雅、是得道者的和尘同光、是禅者的澄明自在。

　　“俱似大道，妙契同尘”，在书法中将空间之美昇华为精神灵光的，是弘一大师。

　　传统提纯与当代生发

　　刘一闻有长文《从翩翩佳少年到一代高僧》论及弘一大师书法“前期雄而健、中期秀而雅、晚年淡而清”，终成“淡泊宁静不落一丝尘埃的白贲之美”。其中，“清”与“不落一丝尘埃”正是刘一闻一以贯之的审美基调，而近期篆刻，也则繁华刊落，淡泊简练，一任天机。试以“虚和简淨、率意天真”八字解之：

　　虚，是用刀的自在虚和、交接的似有还无、空间与线条转换的空明虚静，更是“虚实互寓、奇正相生”，“不着声色，寂然渊然”，“笔未到而意到，形未存而神存”，是超然外相之上的精神内守，是劲健、秀美之上的精神超越。

　　和，是章法和融一气，气息淡宕冲和，如刘一闻言“书刻一道，奇肆旷逸，冲和典雅，信为至境”。在他篆刻中，少见故作狂怪之态，多以平和端雅出之，正如清人孙光祖《古今印制》所谓“去华丽而务静穆，去俏厉而务浑融，去谨严而务閒逸。”

　　简，用刀至简，边缘亦不做敲击残破，超然外相，不以炫技邀人，如恽南田所言：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥。”

　　洗尽尘滓即是淨，“体素储洁、乘月返真”；亦是静，“致虚极守静笃”。

　　率意天真，单刀直刻，率性自然；结字随机生发，天真拙古。如“涧父”印款所言：“率笔中寓典雅，寻常印人尤其难能！”

　　至此，儒家的端雅平和，道家的放逸冲和，禅家的活泼自在，一并汇成刘一闻虚和简淨、率意天真的艺术风格。

（作者为书法篆刻家，山东日照青年书协副主席）