“香港水墨新时代”展览汇聚一批水墨画家作品,形式风格不尽相同,他们在艺术创作实践中,既有对传统的继承,也开拓了水墨发展的更多可能性。
赵志军创作的作品为三联荷花组图,名为《一团和气》,源自他多年前参与宝莲禅寺的活动,深受所见到的荷花影响,从而创作了生机盎然、变化众多的荷花作品,“我想借助作品呈现祥和之气,在一花一叶之间,描绘荷花的清雅,展示姿态,采用的还是传统水墨的勾线方法和没骨法技巧等。”赵志军表示。
吕丰雅以版画的拼贴展现香港的沧海桑田,作品《城内城外1840s》和《不朽的狮子山》远看虽为水墨画,却是用拼贴展现中国水墨的皱、擦、渲、染等表达手法,前者是1840时代的香港,当时尚能见到九龙寨城,以及清军的驻守;后者则是当下的香港,属于他在屏风上贴出来的“屏风楼”。
吕丰雅表示虽然创作时间漫长,甚至要一年时间以上,但他希望能令水墨打破传统媒介限制,而能有更多当代可行性。
熊海一改以往白描山水风格,参展作品《秋山水韵》和《云湧秦岭》以泼彩泼墨展现水墨山水之气势,先泼彩,等乾了之后,再以细腻线条勾画。
陈伟的《风采》寄托对香港的情感,他在传统水墨间,细细勾画出紫荆花,以画山水的手法画花鸟,呈现给观众视觉上的享受,又描绘松树比喻香港人的精神以及未来的发展始终“长青”。