“香港水墨新时代”展览汇聚一批水墨画家作品，形式风格不尽相同，他们在艺术创作实践中，既有对传统的继承，也开拓了水墨发展的更多可能性。

　　赵志军创作的作品为三联荷花组图，名为《一团和气》，源自他多年前参与宝莲禅寺的活动，深受所见到的荷花影响，从而创作了生机盎然、变化众多的荷花作品，“我想借助作品呈现祥和之气，在一花一叶之间，描绘荷花的清雅，展示姿态，采用的还是传统水墨的勾线方法和没骨法技巧等。”赵志军表示。

　　吕丰雅以版画的拼贴展现香港的沧海桑田，作品《城内城外1840s》和《不朽的狮子山》远看虽为水墨画，却是用拼贴展现中国水墨的皱、擦、渲、染等表达手法，前者是1840时代的香港，当时尚能见到九龙寨城，以及清军的驻守；后者则是当下的香港，属于他在屏风上贴出来的“屏风楼”。

　　吕丰雅表示虽然创作时间漫长，甚至要一年时间以上，但他希望能令水墨打破传统媒介限制，而能有更多当代可行性。

　　熊海一改以往白描山水风格，参展作品《秋山水韵》和《云湧秦岭》以泼彩泼墨展现水墨山水之气势，先泼彩，等乾了之后，再以细腻线条勾画。

　　陈伟的《风采》寄托对香港的情感，他在传统水墨间，细细勾画出紫荆花，以画山水的手法画花鸟，呈现给观众视觉上的享受，又描绘松树比喻香港人的精神以及未来的发展始终“长青”。