右图：西九文化区有超过20个活动场地可举办不同类型活动。 左图：11月29日，为期四个月的香港首届“中华文化节”结束，康文署公布，线上线下参与人次达90万。

　　本周二特区政府公布《文艺创意产业发展蓝图》，从弘扬中华传统优秀文化、发展香港特色文化内涵，发展多元及国际化的文化艺术产业，建立国际平台促进中外文化艺术交流，完善文艺创意产业生态圈四个方向出发，提出71项措施，以务实推动文创产业长远发展，推动香港成为“中外文化艺术交流中心”。《蓝图》公布后，包括表演艺术、电影、博物馆等各界人士都对规划内容建言献策，亦强调重在政府如何推动措施落地。进念．二十面体联合艺术总监暨行政总裁胡恩威强调，产业化的前提是需要有场地，政府对于场地预定政策的修订一定要先做试点，此外他亦认为未来西九文化区应该进一步开发场馆利用，在此集中表演艺术场馆，以产生更强的聚集效应和规模效应。\大公报记者 徐小惠

　　香港艺术场地缺乏，问题由来已久，今次《蓝图》发布后，容许戏院用作现场表演、工厦改建为小型剧场或黑盒剧场，鼓励发展商在其项目加入文化艺术和创意产业设施，重订“政府管理的文艺场地预订政策”，优化“艺团借用学校场地试验计划”等措施引发关注。“表演艺术需要有场地来排练和表演才能做到产业，香港过往的方式是买节目来香港排练。如果要学习韩国自己做节目从而成为产业，就需要有制作创作的地方和人才。”胡恩威认为，过往香港的公帑主要投资在高速公路、隧道等基建之上，投放在文体旅设施的资源缺少且缺乏规划和创新。规模较大的是西九龙文化区、启德体育园、将军澳单车馆、东九文化中心，但整体上香港的文体旅设施仍不及国际水平，场馆数量较少，“专业艺术表演场地数量还不及澳门。”他提到，除了大型场馆的建设，对于表演场地的管理应该下放到区的层次，寻找更多大小规模不同的空间，“如码头、天桥等，都有更多可以思考。”

　　“重订场地预定政策从试点开始”

　　胡恩威提到，西九文化区应该成为香港艺术空间的集中地，尤其是集中表演艺术场馆，可以参考伦敦西区的做法，以产生更强的聚集效应和规模效应。除了西九之外，胡恩威认为一些游客比较多的地区比如中西区、中环也可以考虑如“酒吧+音乐”等模式，结合文化进行多元经营。

　　胡恩威指出，目前香港的文体旅设施发展仍然沿用数十年来的模式，大部分文化和体育设施都由康乐及文化事务署负责管理。他提到，过往香港艺术场地都是多用途，“要走产业化那就要专业化，不能多用途，尤其是表演艺术场地。”他认同今次《蓝图》对未来表演场地的规划，并认为政府重订“政府管理的文艺场地预订政策”，一定要先做试点，“比如香港文化中心或者大会堂的几个场地，应该要让它专业化，走国际级的文化场地路线。”

　　“艺术行业需多元共生发展”

　　胡恩威指出，香港的传统是将艺术作为公共服务，发挥艺术的教育作用，通过政府的支援令市民可以以合理的价格看演出，“健康的艺术行业应该如教育、医疗一样，既有盈利化的，也有公私合营以及非盈利化的，各种形式、多元生态共同发展。”他表示，转变需要过程，首先在场地上需要出现商业模式的场地。“比如内地也在改革，他们会做一些自负盈亏的项目，例如昆剧；又比如上海有上海文化广场就是专门做音乐剧、自负盈亏的。这方面需要形成财政方案，令投资方也知道投资模式如何。”胡恩威建议，政府要营造投资环境，好的投资环境会吸引投资者的进入，比如提供一个更有吸引力的地价吸引地产商投资文体旅项目，这个固定模式需要改革和升级转型。

　　他相信，伴随当前经济环境的改变，香港发展更多艺术场地的阻力正在变小。“以往香港的城市规划过于集中在做零售模式的商场以及住宅、办公室，因为地价成本高，阻碍了多元模式的发展。但是这些年科技的演变让很多零售模式取代了商场的功能，商场也都开始转型，香港需要改变发展模式，需要多元化，令商场空间不仅能买东西，也能买体验。”“香港的经济和金融的实力，完全可以超越艺术品投资和买卖，成为一个艺术内容创新的平台。我们的市场覆盖整个大湾区，需要思考如何运用这几千万人口。如果能在大湾区做到龙头效应，也会带动整个大湾区有更多发展的可能。我相信这是一个很有潜力的发展方向。”