图：粤剧电影《白蛇传．情》剧照。

　　2025年的春班舞台上，一台粤剧《白蛇传．情》格外应景：一人跨越花旦、武旦和青衣三个行当，唱、念、做、打面面俱全；舞台上洁白的长水袖挥舞，既是蛇形的延伸，更是白蛇情感的充沛表达；“国风国潮”元素、4K拍摄和水墨画面结合，实现了从舞台到电影，中华审美风范的创造性转化……

　　一个敢爱敢恨、勇于追求、敢于反抗的具有现代意识的“白娘子”形象，融合典雅闺秀和强大蛇妖的角色演绎，身为异类却向往人间生活、守护坚贞爱情的美好故事，让该剧10年来不断在年轻人中“出圈”，在海内外掀起一股“白蛇旋风”。在广东粤剧院院长曾小敏看来，从一部尝“新”之作，到成为最受欢迎的粤剧剧目之一，《白蛇传．情》的成功，是传统文化复兴的趋势使然，也是粤剧多年积累沉淀后的爆发。\大公报记者 黄宝仪

　　如今，《白蛇传．情》正吸引着越来越多的人们关注粤剧、爱上粤剧，为传统艺术的继承和创新提供了新的可能性。无论是影视作品还是戏曲舞台，《白蛇传》都堪称永不过时的IP。如何通过“旧瓶装新酒”，找到古老传说与当代人的共情点，让观众领略到属于这个经典故事的现代风采，或许粤剧《白蛇传．情》可以提供其中一个答案。

　　“传统戏曲与现代审美对话”

　　很多年轻人尤其是非粤语地区的年轻人认识粤剧，都是从B站（哔哩哔哩）开始的。烟雨江南，荷叶连连，两条蛇影在水中自由嬉戏，一白一青两名女子从断桥缓缓走来，一幅充满水墨意境的画卷，将故事的发生地和主题隐晦点明，让观众一下子梦回西湖。“最爱蓝蓝天”“春晚过来的，期待电影版”“吹爆水墨特效”“建议影院永久排片”等赞美弹幕不断刷屏，粤剧《白蛇传．情》的魅力由此可窥见一斑。

　　舞台版《白蛇传．情》于2014年10月面世，2021年同名粤剧电影上映。2016年12月，《白蛇传．情》在北京拉开巡演帷幕，至今已完成300多场巡演，足迹遍及内地40余座城市和港澳台地区，以及意大利、希腊、西班牙、新加坡等海外舞台。线下“常演常新”、一票难求，线上转播、相关物料播放同样打破时空壁垒，触达全球受众，吸引超10亿人次沉浸其中，形成了中国传统文化的一股新风热浪。

　　曾小敏表示，《白蛇传．情》的成功是广东粤剧院新一代粤剧人结合新媒体、新市场和新理念所做出的大胆尝试。“通过改编和创新，粤剧《白蛇传．情》使得传统戏曲可以与现代社会的审美和价值观进行对话，实现了时代转换和文化传承。”

　　跨行当演绎打破传统模式

　　在很多故事或者寓言中，蛇都是一种冷血生物，但是在《白蛇传．情》中，白蛇和青蛇皆重情重义。对于曾小敏而言，塑造“白蛇”这个角色并不容易。在传统粤剧中，花旦、武旦和青衣分属不同行当，但在《白蛇传．情》中曾小敏要一人承担。正是跨行当的演绎，打破了传统粤剧中角色行当的固定模式，使白素贞的形象更加丰满，既有闺门之秀雅，又有蛇妖之高强，丰富了角色的表演内涵。如何让“白蛇”的形象更深入人心，曾小敏充分利用了她最擅长的长水袖，以此作为蛇形的延伸，长水袖与踢枪的结合，又让开打场面更有冲击力，刚柔相济。

　　在《白蛇传．情》的表演中，曾小敏始终以“情”为线索贯穿始终，对白素贞的情感进行深入挖掘和细腻展现，勇于表达，不惧强权，又懂得忍让和妥协，使得角色更加有血有肉，丰满真实，最终才有了观众眼中有点“恋爱脑”、很重闺密情的时尚女性形象。

　　戏曲蕴含中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识。戏曲的继承，除了艺术传统还有发展传统，其实质便是“与时代同行，与民众共生”。作为汉族传统戏曲之一、人类非物质文化遗产代表作，粤剧正青春。

　　十年成长，让《白蛇传．情》实现了艺术性与市场性的统一，推动了中国故事、中华文化的全球化表达。迈进第11个年头，《白蛇传．情》将于2月12日在广州大剧院上演，同时进行春班的一系列演出。曾小敏踌躇满志地说，粤剧《白蛇传．情》全体主创人员将继续出发，将巡演进行下去，持续扩大该剧在世界范围内的影响力，“期待在下一个十年，能够看到青年演员在舞台上传承演绎粤剧《白蛇传．情》，让这部作品焕发新的生机！”

部分图片：受访者提供