图：香港青年音乐家朱芸编为动画电影“哪咤”系列配乐。\大公报记者徐小惠摄

　　一通电话，导演饺子一句“朱芸编，归队了！”香港青年音乐家朱芸编就这样回到《哪咤之魔童闹海》（《哪咤2》）的创作队伍中。

　　“就像动画里一群小伙伴一起打拼、拚江山的感觉。”朱芸编这样对大公报记者形容和“哪咤”团队共同创作的过程。从音乐学院的毕业生，到百亿票房电影背后的配乐师，朱芸编和“哪咤”系列可谓共同成长。九○后的他，如今创作出“哪咤”系列、《白日之下》《破．地狱》等多部为人熟知的电影配乐作品，数次入围香港电影金像奖、亚洲电影大奖等重要荣誉，面对鹊起的声名，朱芸编却觉得自己自始至终只是一个钟意音乐的普通人，若分享心得经验，不过是“行出第一步先。无论什么结果都好，你都要先行出那一步。”\大公报记者 徐小惠

　　 出身于中乐世家，朱芸编的爸爸是著名二胡演奏家朱道忠，自幼耳濡目染的他，中学时期开始对电影配乐感兴趣，“当时的电影《哈利波特》《星球大战》《侏罗纪公园》，或者是我之前看过的《红楼梦》《红高粱》，这些影视作品的音乐都好有特点、好出众好好听。就算你没看过这个电影或电视剧，一听到这个音乐，你就会进入到这个电影世界里，而我好想做出这个感觉给观众。”

　　“哪咤”团队像一个大家庭

　　从英国伦敦国王学院学士毕业后，朱芸编专门到皇家音乐学院电影配乐专业攻读硕士学位。毕业不久，朱芸编就得到了电影《悟空传》的配乐机会，而他与“哪咤”的缘分，也从此时开始。

　　“（做《悟空传》）那时我25岁，刚刚毕业，不知郭子健导演（《悟空传》导演）为何这么信任我去做整套电影的配乐，然后我就真的做下来了。”朱芸编提到，导演饺子看到（《悟空传》后，很喜欢里面的音乐，便邀请他去做《哪咤之魔童降世》（《哪咤1》）的配乐。

　　朱芸编回忆，自己刚刚加入“哪咤”团队时，觉得大家好像一个大家庭，和蔼可亲的制片人、理性的导演，“因为我本身也是很理性的人，所以和大家沟通合作都觉得好舒服。大家的个性都很相似，都比较内向，喜欢闭关创作。”“哪咤”的制作公司在成都，主创很多也是四川人，在参与电影创作过程中，朱芸编频繁来往香港成都两地。“每次去成都，飞机一落地导演就说，先去吃火锅，不讲工作。然后吃火锅的时候，一边夹毛肚给我一边说‘那个音乐……’原来又在讲工作，但是都十分有趣。”成都的美食给朱芸编留下了深刻的印象，“最后变成我每次都好想去成都工作，因为想吃美食。”朱芸编还喜欢和团队里的四川人学四川话，说罢他便随口讲了一句“巴适”（四川话，意为舒服），“我觉得他们真的好好笑。像‘哪咤’里最好笑的其实是太乙真人这个肥仔，其中一个原因就是他讲的四川方言，不知为何真的自带一种喜感。当我去成都时，身边所有的人都自带喜感，真的令我好开心。”

　　活用中西乐呈现打斗场景

　　朱芸编说自己喜欢做实验，配乐对他而言是一场大型的音乐实验，中乐和西乐对他而言只是不同的表达方式。在《哪咤2》中，他融入电子音乐，作为其中一条龙的主旋律，让它在打斗的时候产生出风驰电掣的效果，而后突然间哪咤又占据上风时，他再将京剧的锣鼓融入，“你会看到整段音乐既有电子，又有京剧，我很喜欢做这样的东西，觉得好好玩。最终呈现出的效果我都觉得很正。”

　　从《哪咤1》到《哪咤2》，故事更加复杂、情节的反转更多，导演对朱芸编的要求更加高也更加严格，“如何将音乐做到既不剧透，但又能体现出危机感，很多都需要去平衡。”“或者在打斗的时候，从第十分钟开始，打到最后，如果整个音乐的维度一直顶在高潮位的话观众会很累。因此什么时候让音乐跌落几时又推上去，不同的打斗如何体现不同的特色，令观众感到耳目一新。”

　　“不要问结果，先做了再说”

　　朱芸编提到，刚刚开始做《哪咤2》音乐的时候，电影其他部门也都刚刚开始做，“那时候可能只有一个扫描的线条图，没有颜色也没有动画，更不知道他们打斗时什么时候会打下去，要去猜。后面慢慢地画面开始有了颜色、开始有了渲染，然后我也会再去慢慢地完善我的音乐。”电影制作阶段，所有人都很紧张，“大家埋头苦干，我可能真的会不吃不睡就是做。”

　　《哪咤2》上映后，朱芸编作为观众在戏院看完觉得好满足，“因为是第一次以观众的角度去欣赏电影，听到里面的音乐、看到里面的画面，知道当中有自己的一分力就觉得好开心。”

　　从《哪咤1》到《哪咤2》，从《悟空传》到《白日之下》到《破．地狱》，朱芸编成长迅速，如今已经独当一面的他却认为自己始终都是“nobody”，“我只是一个好钟意音乐、好钟意电影的人。”谈及对香港年轻音乐人建议，朱芸编说：“其实我不知自己现在算不算成功、是否有资格鼓励别人，但是如果要我分享的话，当你真的喜欢一件事情，你会用超过百分之百的努力去做。不要问结果，先做了再说，你要先行出第一步。”