图：选场“常青指路”。

　　由李承祥、蒋祖慧及王希贤根据梁信同名电影文学剧本，集体改编的民族芭蕾舞剧《红色娘子军》（简称《娘子军》），全剧共六场，1964年9月26日在北京天桥剧场首演。此后，它跨越多个特定的年代，历演不衰。此剧又应邀往英国、法国、西班牙、德国、意大利、奥地利、俄罗斯、芬兰、美国、澳洲、新加坡等20多个国家和地区巡演。譬如说，早于1986年《娘子军》便亮相圣彼得堡马林斯基剧院与莫斯科克里姆林宫剧场，2009年登上巴黎歌剧院（Palais Garnier，Opera National de Paris）舞台。/刘玉华

　　为纪念《娘子军》首演60周年，中国国家芭蕾舞团（又称中央芭蕾舞团，简称“中芭”），自2024年9月中至9月底，除安排在天桥剧场上演十场外，随后更开展全国多个省市巡回演出数十场的计划。2025年舞季《娘子军》也是公演剧目之一。

　　以老带新传授经验

　　“首演至今《娘子军》已成为“中芭”自家品牌的经典剧目，海内外演出共约五千场，饰演女主角琼花的演员（舞蹈员）现在传承到第六代。”曾于1994年年底随“中芭”访港，担演剧中女主角琼花的“中芭”团长兼艺术总监冯英在北京接受访问表示。

　　她接着说：“这齣别具民族风格，表现革命题材的长篇舞剧，公演了一甲子，每一代的前辈演员都会把演绎剧中人物的体会，传授给新批次的演员。

　　引导新一代演员投入《娘子军》那种超过半世纪前的时代情怀，必须采用‘以老带新’的方式来进行。

　　因为我们靠舞蹈动作呈现人物性格，体现这个剧的风格，就必须手把手地按着那个标准去完成。年轻演员学习动作，很快就能掌握，但是人物的形象，尤其是人物内在的气度，需要通过排练、演出，然后沉淀，再排练再演出，不断地积累经验，才能够把角色的精神、气质、韵味，由内而外地发挥得淋漓尽致。

　　我们这60年，每个阶段，每个不同批次的《娘子军》阵容，在教他们的时候，是有过程的。总是有一个老常青，配一个新常青；一个老琼花，带新琼花；新战士搭档老战士……不能一下子一大波地更换。事实上，我们团不论是演《娘子军》，还是《天鹅湖》，排练时一定是新与旧的演员一起排，新人学会动作后，能不能上台演出，仍需要评估。若决定选用新人，会配搭资深的演员一同登台。”

　　《娘子军》面世后，一度停演十六年，李承祥、蒋祖慧曾随“中芭”到港，表示对舞剧进行了修订，去掉一些表面化、标语式的东西，让它更接近生活。

　　“1992年复排公演，基本上已成了完整的版本。我们尊重这个版本，基本上是原汁原味地搬演复排版，继续传承《娘子军》的精、气、神。在继承的过程中，不同年代演员们演绎这个剧目同时渗入了各自的特质。”冯英解释道。

　　东西洋版各具特色

　　值得一提的是，《娘子军》还有东洋版和西洋版。

　　据资料显示，日本松山芭蕾舞团（简称“松芭”）为纪念建团二十五周年，1973年5月10及11日在东京文京公会堂首次上演《娘子军》。公演前几个月，“松芭”部分团员前赴北京与“中芭”团员交流学习，又共同在北京举行了演出。“松芭”经过三个月的筹备及排练，克服诸种困难，终把《娘子军》全剧搬上东京舞台。两场演出门票，一个月以前便全部售罄。中日友好协会访日代表团团长廖承志、中国驻日本大使陈楚、代表团团员薛菁华等，及日本多名政要、名流等到场观看表演。

　　西洋版《娘子军》的出现，缘于1972年2月美国总统尼克松访问中国，周恩来总理特意请尼克松夫妇去看“中芭”演《娘子军》，众人观演的情况经人造卫星转播到美国。当时年仅16岁的美国著名编舞家马克．莫里斯（Mark Morris）看到电视转播，十分喜爱这齣舞剧，觉得运用脚尖鞋加上手执步枪跳舞是惊奇的构想，深感诧异新奇。

　　1987年31岁的马克．莫里斯应邀为Peter Sellars导演、John Adams作曲的歌剧《尼克松在中国》（Nixon in China）担任编舞。受限于无法找到《娘子军》的录像重看，他凭着脑海里历历在目的印象，动员两名舞者扮演吴清华与洪常青，联同另外八位舞蹈员，排演了长约二十分钟的浓缩版《娘子军》，以“戏上戏”形式呈现吴清华被捆绑在柱子上、家丁鞭打奴婢、村女们拿着花篮起舞、娘子军操拣等场景，交代剧情大纲。以连串撮要式的场景描述歌剧里中美两国领导人出席《娘子军》演出的情形。

　　有兴趣的话，大家仍可在YouTube上搜寻观赏这齣歌剧，欣赏马克．莫里斯编排的西洋版《娘子军》。\图片：中芭提供