左图：第五交响乐《鲁迅》在深圳音乐厅演出。\受访者供图；右图：著名作曲家、香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小纲。\大公报记者胡永爱摄

　　近日，由著名作曲家、香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小纲创作的第五交响乐《鲁迅》，在深圳音乐厅和广州星海音乐厅恢弘奏响。“鲁迅是百读不厌的，创作了这部交响乐后，让我对他的作品有了更深的理解。”叶小纲表示，《鲁迅》于2017年在国家大剧院全球首演，此次经历了八年的打磨后再次面向公众：“自17岁初读鲁迅起，我便渴望用音乐诠释他的精神世界。”\大公报记者 胡永爱

　　“这首作品的叙事性非常强！演出过程中我听到了鲁迅作为伟人的一面，也有鲁迅作为凡人的一生，让人印象深刻。”有深圳观众在社交平台记录下自己的感受。

　　濮存昕朗诵《野草》

　　《鲁迅》以鲁迅的文学作品为蓝本，全作包括《社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》《魂》九个乐章。此次音乐会由深圳交响乐团音乐总监林大叶执棒，邀请濮存昕、石倚洁、朱慧玲等艺术家加盟，将交响乐与声乐、朗诵进行跨界融合。

　　创作中，鲁迅手稿的每一个字，甚至标点符号均被完整保留，力求原汁原味传递文学精髓。例如，《野草》章节由濮存昕以“撕裂式”朗诵贯穿，乐队则以混沌音效模拟“铁屋中的呐喊”，再现鲁迅笔下“于无声处听惊雷”的哲思；《祥林嫂》则融合女中音朱慧玲的咏叹调与江南民间哭丧调式，通过声乐与器乐的撕扯与对抗，暗喻封建礼教对生命的绞杀。

　　地方戏曲结合民族乐器

　　此外，作品在标准交响乐结构上，融入歌剧、清唱剧手法，运用越剧、绍剧等地方戏曲和民间音乐元素，结合古筝等民族乐器，是交响乐中国化的有力尝试。如《阿Q》乐章，用琵琶、三弦生动展现阿Q形象，琵琶演奏家江洋称赞叶小纲对民族器乐表达形象的精准预判。此外，作品多乐章运用人声，《野草》以知名表演艺术家濮存昕的朗诵形式完美融入，叶小纲称之为“完整保留思想阐释”。

　　“我从内心去感悟他笔下的所有人和事，触摸他笔下营造的氛围，尤其是文学力量产生的创造性遐想。”叶小纲曾多次寻访鲁迅生平的足迹，包括绍兴鲁迅故居和他生命中最后十年工作过的上海虹口，以及京、沪、绍三地的鲁迅纪念馆。

　　叶小纲表示，非常想争取带《鲁迅》到香港演出。鲁迅曾经到香港做过演讲，后来，鲁迅演讲的内容经过许广平翻译、整理后，形成了两篇文章，即《无声的中国》和《老调子已经唱完》，影响巨大。“鲁迅文字、思想，是可以感染所有爱国人士的。”

　　当前，叶小纲不仅创作了唐诗为基础的《大地之歌》，为唐代诗圣杜甫的诗歌创作了《少陵草堂》，还为众多中国古代及近现代文学为灵感进行谱曲。“这些千古名篇，既壮志凌云，又雄浑大气；既才情深厚，又丰盈悠远。我还有两个希望能完成的作品，一个是范仲淹的《岳阳楼记》，另一个是王勃的《滕王阁序》，均是大型声乐交响作品。”叶小纲认为在中国悠久的历史长河之中，优秀文学作品层出不穷，给了自己源源不断的创作灵感与动力。