图：《玉良》以音乐剧艺术跨界视觉艺术，多角度呈现潘玉良的传奇人生。图为阶段演出排练照。\主办方供图

　　演戏家族音乐剧《玉良》现正于荃湾大会堂文娱厅进行阶段演出。该作品由安徽博物院担任制作顾问，以中国首位西洋女画家潘玉良为创作蓝本。融合戏剧、舞蹈、音乐与视觉艺术等形式，这部剧多角度描绘潘玉良的精神世界，引领观众走进这段艺术人生。音乐剧导演兼监制姚润敏，以及主演谢茵、王维，日前接受大公报记者访问，分享演出筹备过程中的体会。\大公报记者 郭悦盈

　　回忆起这部音乐剧的起点，姚润敏首先提到了演戏家族驻团作曲家黄旨颖。她是少数主修音乐剧创作的本地作曲家，凭借粤语音乐剧《美丽的1天》（英文原版《小城风光》）夺得第二十三届香港舞台剧奖最佳原创曲词奖。“这几年我常问她：你最想写什么？她每年都有新构想，但总觉得还没遇到那个‘对’的。”直到黄旨颖主动提出潘玉良，姚润敏立刻产生共鸣：“非她不可。”

　　不以女性身份为创作卖点

　　潘玉良，这位二十世纪初赴法留学的女画家，以独立精神和艺术执著，被视为“新女性”的象征。她以画笔贯穿东西，画出属于自己的“铁线”，为后世留下精彩作品。团队在搜集资料时便被她鲜明的个性吸引。

　　创作初期，姚润敏一度考虑用全女班演出，以延续上海越剧院、浙江小百花越剧团等成功例子的女性视角，但最终打消念头，“我不想因为她是女性，就特别强调那份艰难。”

　　真正定下创作思路，是在姚润敏拜访安徽博物院之后。博物院内收藏大量潘玉良原作，学者们在介绍时谈到她背后的时代精神：“潘玉良不仅是画家，更代表那个时代的精神追求。她和‘五四’那代人一样，希望用西方文化救国。”

　　拜访安徽博物院也让姚润敏更加确定：不需要刻意强调潘玉良的女性身份，或以此作为创作卖点。因此，她没有刻意寻找女性编剧，也没有将剧中男性角色剔除。“我们的设计师是男生，赞化这个角色也还是男性；艺术的高度不在于形式，而在于内核的真善美。”

　　用身体语言表达“玉良铁线”

　　《玉良》的诞生，仿佛是一场关于缘分的排列组合。当姚润敏构思潘玉良这个角色时，脑海中第一个浮现的便是谢茵，“这次我们不是靠唱歌推进剧情，而是靠视觉呈现、动作和身体语言去表达艺术的流动。观众一走进剧场，一看就明白什么叫‘玉良铁线’──她（谢茵）一动，你就知道了。”

　　谢茵坦言，起初并不认识潘玉良。但在查阅资料的过程中，她越看越被震撼：“她太清楚自己要什么，她活得太明白。”

　　随着谢茵的加入，姚润敏也“终于有最好的理由”邀请编舞杨云涛加入团队。“一直想合作，只是没机会。”姚润敏笑说，今次与其说是邀请，不如说是“挟持”，“你有潘玉良让他去思考人生，他一定会来。”在她眼中，杨云涛一直是舞台上的“太阳”，从不抗拒有深度、有内核的角色。一听到主角是潘玉良，杨云涛“秒懂”：“那个女人，好强大的！”

　　谢茵与杨云涛是多年的舞台搭档，这次却是他们少有的真正一起创作。他们一起排舞、磨合节奏，并将潘玉良的西洋画风与舞蹈结合，让动作成为画面，让身体成为线条。

　　另一对老友的默契，来自谢茵与王维。王维饰演潘赞化一角，缘起于一次演出散场后，在商场与姚润敏的偶遇。他回忆，当时两人谈起潘玉良，话题一开便一拍即合，促成了这次合作。“这个选材太聪明了，用舞蹈去描绘西洋画的线条，这种组合从来没见过。”王维说，哪怕知道自己不是主角，戏份也不算多，仍毫不犹豫地答应参与：“一是因为剧本，二是因为谢茵。我们同层工作了二十多年，终于能一起唱一首歌。这样的缘分，多难得！”

　　那首合唱，也成了他们排练中的功课。“我第一次唱和声，真的每天飙脏话。”谢茵笑说，“王维像老大哥，总在旁边鼓励我。”“他们认识很久，但在排练场上，才真正像搭档一样互相合作。”姚润敏感慨，“两个老友在舞台上相遇，拚的不只是熟悉，而是信任。”

　　演员结合人生经验诠释角色

　　排练期间，姚润敏要求演员们书写“角色小传”──不是单纯的资料搜集，而是真正结合演员个人视角与人生经验去诠释角色。这对谢茵来说，既是挑战，也是突破。她认真写下潘玉良的一生，并从中找到了自己的投射。“我不是潘玉良，外形不一样，经历也不同，年代也差异巨大。但当我写下她的故事时，我开始理解她，并与她之间有了‘火花’。”

　　让“角色小传计划”真正打开格局的，是王维。姚润敏透露，王维提交的角色小传“让整个排练场的起跑线都被拉高了”。在谢茵的描述中，王维“从自己的生命经历出发，将角色的深度与自己的视角融合”。而这些努力，不只是为了完成一场演出。

　　当舞台灯亮起，身体如笔，线条初现，属于潘玉良的故事，才刚刚开始。