《玉良》将视觉艺术置于核心。由于无法展出潘玉良的真迹，团队改以影片形式呈现画作，作为整个上半场的主体。姚润敏希望“观众在走入潘玉良的艺术世界之后，再于下半场进入音乐剧的叙事层次”。

　　舞台设计突破了传统的叙事方式，姚润敏将其比作一场空间与情感的对话。现场没有一幕幕的实景切换，而是通过投影、灯光、音乐、舞蹈等元素创造出氛围。例如，在潘玉良与潘赞化的互动中，舞台并未还原具体的“怡春院”场景，而是透过视觉手段展现两人在院中的互动与复杂关系。

　　尽管资源有限，但姚润敏认为，这反而激发了更多的创造力，“简约的设计让我们拥有更多自由，能够通过空间与演员的舞步互动，让观众真切感受到潘玉良的内心世界，以及人物间的情感波动。”

　　黄旨颖为这部音乐剧设计的配乐，为故事情节发展提供了支撑。她不依赖于单一风格，而是从人物性格出发，让每一段旋律都充满戏剧张力。当潘玉良踏上前往巴黎的旅程时，手风琴的音色营造出异国情调；而潘赞化登场时，则以传统中国音乐衬托出他保守、内敛的性格。不仅每位角色拥有独特的主题旋律，同一段旋律也会随着剧情发展而产生变化。姚润敏解释：“同一段旋律，随着情感从欢喜转为忧愁，可能会从大调转为小调，但那始终是同一个人物的声音。”