图：何纪岚作品《香港格式》（节选）。

　　香港当代水墨艺术家何纪岚首个个人展览“写意一黑——何纪岚水墨意象”，正在中环艺穗会陈丽玲画廊举行。是次展出何纪岚以“游丝破墨”皴法创作的10余件水墨作品。作品结合几何构图与鲜明的黑白主调，在虚实相生间勾勒“阴阳并存”的宇宙观，透过粗笔与细线条的和谐互动，何纪岚将东方哲学的精髓提炼成现代的视觉语言，让观众见证动与静交汇的生命韵律流动。展期至5月1日，公众免费入场参观。\大公报记者 李兆桐、刘毅

　　何纪岚的作品融合了中国水墨画与极简主义的清脆清晰度，是对比的抒情舞蹈——流畅而精确，沉思而充满活力。是次展览将传统水墨艺术重新演绎，赋予当代诠释。

　　聚焦城市意境节奏

　　何纪岚的作品跳脱传统山水题材，转而捕捉现代城市的意境和节奏。今次，他以凌厉的墨线勾勒建筑轮廓，透过浓淡交错的层次呈现都市的光影变化，在纸上构建出充满张力的黑白意象世界。何纪岚在接受大公报记者采访时表示：“之所以我会用中国画的水墨线条去勾勒作品，是因为我觉得水墨本身蕴含无限可能。一笔一墨都是我对生活的体现，我喜欢描绘香港，但我也希望不同的观众，在我作品中感受到收获各自的体会，画中可以是香港，也可以是世界上的其他城市。”

　　展厅现场展现的既有与父亲、香港水墨艺术家何百里共同完成的《岚山百里舟》，也有何纪岚以心境感受到的香港城市之光、黑白水墨之力量的作品，水墨和不同色块的对撞，都在其作品中体现得淋漓尽致。“我在创作时，好似一种下棋的感觉，这一笔、之后的一笔，既是一种斗力，也是一种交织。”何纪岚表示。

　　何纪岚的作品扎根于中国传统水墨技法，也巧妙地融入现代元素，以极简主义的视觉语言演绎东方哲理。在作品《一半》中，左半边是水墨纸本，而右半边则是镜面亚克力胶板。何纪岚介绍，“水墨和宣纸是传统的艺术表达”，而另一半的镜面则更像是现代艺术的手法，“镜面反射的场景会随着这幅作品的所在产生变化。”

　　在何纪岚的作品中，他希望给予观众更多想像的空间，不同的人看他的作品可能会有不同的解读。“比如《香港格式》这幅作品，香港人可能会看见香港的城市面貌，而曾经有来自纽约的朋友说这像是纽约的街头景色。”现场展出一件长条形状的《香港格式》以及另一张同样创作于今年的《香港格式》，其运用笔法和色块愈加得心应手，透视之法并非一般的焦点消失法，而是一种纵深的透视方式。

　　墨线勾勒《香港格式》

　　城市意象之外，何纪岚在这次展出作品中还加大了对墨的思考，作品《非黑飞白》中，他以泼墨展示“留白”，重新演绎水墨带来的力度和感染力。

　　在何纪岚举办个展现场，何百里也来为儿子“助阵”。在何百里看来，何纪岚对于水墨和线条的理解很强，且十分有生活化，有新气象。

　　当他提及何纪岚创作《香港格式》时介绍说，作品中，他将水墨的格式变为香港结构，密集的房屋、熙熙攘攘的街景、维港映衬在水中的光影，都令他产生“感召力”，处理方式很有特色，墨与线条的融合也很是和谐。