图：展厅一角。\作者供图

　　岭南画派诞生于二十世纪初，其创始人“二高一陈”即高剑父、高奇峯与陈树人为这一画派奠定了坚实基础。长期以来，岭南画派深刻影响着岭南绘画艺术以及地域文化，与粤剧、广东音乐一同被誉为“岭南三秀”。自近现代起，“岭南画派”迅速崭露头角，成功开辟出一条变革与发展中国画的崭新路径。

　　从第一代画家开始，“岭南画派”的画家们便提出了一系列颇具前瞻性的绘画主张。特别是高剑父等人，大力倡导“折衷中西，融合古今”，积极推动艺术革命与中国画革命，期望借此建立起中国的现代绘画体系。

　　岭南画派第二代传人始终坚定不移地沿着创新之路前行，并于二十世纪三十年代崭露头角，展开了全新的探索与尝试。这一代的主要代表人物包括赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深、卢传远、方人定、黄少强等。其中，赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人更是荣膺当代岭南画派四大画家的美誉。

　　如今，赵少昂的四位杰出弟子黄文达、林湖奎、卢清远、罗志强，在香港中央图书馆地下展览馆联袂举办《纪念赵少昂教授一百二十周年诞辰 ──四人画展》，此展览无疑成为粤港澳美术界瞩目的焦点。

　　黄文达以其笔下灵动鲜活的花鸟虫鱼水墨画声名远扬，尤其是在金鱼绘画领域造诣颇深。他巧妙地将岭南画派的传统技法与西洋画技法相融合，注重写实与写意的完美结合。其花鸟虫鱼画作以新颖的构图、明丽的用色而著称，既保留了传统水墨所强调的“气韵生动”，又恰到好处地引入西方美学元素，从而形成了一种疏朗雅致、形神兼备的独特艺术风格。

　　林湖奎不仅继承了赵少昂“写实与写生”的艺术理念，还融入了自身独特的创新元素，进而形成了别具一格的艺术风格。他擅长以花鸟虫鱼、飞禽走兽为创作题材，其中仙鹤、白鹭、金鱼、猫等更是他笔下的经典主题。其作品以“形神兼备”而广受赞誉，强调通过细腻的笔触和丰富的色彩来表现自然万物的情趣。他的作品风格空灵飘逸，兼具雄劲与雅致之美，常常以简练的背景来突显主体，进一步强化画面的张力。艺术评论家对其作品评价颇高，称其“笔翻翰墨不露顿挫之痕，浓淡渲染烘托情调气氛”，充分展现出他深厚的技法底蕴。

　　卢清远在绘画创作中，善于吸收西洋画的光影与构图理念，以此强化画面的张力，成功突破了传统岭南画派在场景表现上的局限。在移居加拿大后，他从当地的自然风光中汲取灵感，创作风格愈发雄浑大气。例如，他的雄鹰系列作品，融入了自己对自由与力量的深刻感悟，不仅保留了传统水墨“骨法用笔”的精髓，还通过现代审美视角重构了动物的神韵。卢清远主张“继承传统，突破藩篱”，他认为画家在具备扎实技法的基础上，更应融入个人的独特体验。其作品既保留了岭南画派的写实传统，又通过现代构图与题材的创新，形成了雄浑与空灵并存的独特风格。他的艺术生涯被视作“岭南画派国际化的缩影”，其作品对海内外艺术界持续产生着深远影响。

　　罗志强于1975年拜入岭南画派大师赵少昂门下，成为其得意门生。他继承了赵少昂“写实与写生”的理念，擅长描绘花鸟虫鱼、走兽等题材，作品注重形神兼备，构图疏朗雅致，在用墨方面多于设色，于淡雅之中尽显细腻。他同样吸收了西洋画的光影与构图技巧，突破了传统岭南画派场景的限制。罗志强主张“敬畏传统，善待笔墨”，强调中国水墨所蕴含的哲学思辨以及笔墨修养的重要性。他的作品常常以黑白二色表现出丰富的层次变化，十分注重“计白当黑”的意境营造。笔者有幸被邀作四人展的主礼嘉宾之一，欣赏他们的作品之余，也获益匪浅。

　　出席昨日展览开幕礼的嘉宾有律政司司长林定国、中国书协香港分会主席施子清、新市镇文化教育协会会长何文汇、香港文化博物馆总馆长林国辉、云峰画苑董事长郭浩满、赵少昂教授哲嗣赵之泰。

　　梁君度（香港东方书画院院长）

　　编者注：展期至5月15日