左图：吴长江作品《夏吾才让夫妇》。右图：吴长江作品《尕娃》。

　　“香港‘黄永玉’国际青年版画艺术家扶持计划”评审工作会日前在中央美术学院举行。该计划专家委员会导师，中国国家画院研究员、中央美术学院教授吴长江接受大公报专访时表示，在当下，推出以黄永玉先生命名的青年艺术家扶持活动，意义重大。年轻人学习艺术和创业面临诸多困难，黄先生的艺术影响力巨大，以他名字命名的活动，可以吸引更多人关注。

　　当被问及今次评选青年艺术家版画作品最看重的核心素养时，吴长江表示，创造性、独特性是重要考量因素。同时，青年艺术家在版画技术、理念、表达民众生活等方面各有侧重，评选亦呈现多元性，鼓励努力向前的年轻人。/大公报记者 江鑫娴

　　谈及黄永玉，吴长江眼中满是敬意。他告诉记者，自己是1978年考入的中央美术学院版画系，随后留校任教。虽未直接在版画系与黄永玉共事，但通过前辈、老师，了解到许多关于黄永玉的有趣故事。上世纪80年代中期，湖南美术出版社出版一套大型院校版画集，让吴长江与黄永玉有了联系。90年代，他曾多次参加黄永玉在万荷堂组织的活动，还曾带速写集给黄永玉看。

　　40余年藏区写生绘雪域

　　在吴长江看来，黄永玉的经历和艺术追求对青年艺术家有诸多启示。“黄先生是中国当代美术史上一位非常重要的美术家，他的艺术涉猎范围很广。不仅在版画领域，在木刻、水墨画等诸多领域的影响也是全方位的。”他说，“黄先生不拘一格，学养深厚，其艺术思想、创作理念和生活智慧都融入到了教学之中。同时，他历经战乱时代，生活磨练赋予他广收各类文化营养的能力。”

　　回忆早期接触版画艺术的契机，吴长江说，在天津艺术学院附中上学时，他就开始创作并参加全国性展览，后选择报考中央美院版画系，觉得版画艺术独特且有魅力。在中央美院学习期间，他得到李桦、王琦、伍必端、梁栋、杨先让、宋源文等老师的悉心教导，老师们将艺术理想和创作传授给年轻人，让其受益匪浅，庆幸自己选择了版画。

　　在艺术创作道路上，吴长江与藏区有着深厚渊源，40多年来几乎每年都会去藏区写生。他的版画作品多采取黑、白、灰调子的素描方式，突出大面积黑白色调或灰色调的对比变化，营造雪域高原特有的单纯、宁静、清冷而深远的空间，呈现出清晰的个人面貌。这种艺术灵感和绘画语言来自其高原生活的亲身感受和独特发现。常见于他画面中的黑色或灰白色的藏族人物和马匹、牦牛等物化形象与咫尺千里的开阔背景和谐统一，幻化着空灵境界中活跃、充实的生命痕迹和精神场域。

　　吴长江表示，藏区民众鲜明的形象特征，质朴、强悍的性格，以及雪域高原独特的文化背景，都深深吸引着他。“有一回，在青海的一个草原上遇到一位骑着马的藏族小伙子，形象充满原始粗犷的力量，便把他叫下来，好说歹说画了十几分钟一张速写。得知他住在海拔4300多米的甘德县后，便两次前往写生创作。这种文化不仅是外表的震撼，更给人很多启示，是人类原本面貌的直接体现。”他举例道。

　　谈及40多年来藏区创作的变化，他表示，思想上有变化。早期他描绘藏区日常生活较多，如今高原变化很大，但他始终坚持表达人的情感。直至今日，古稀之年的吴长江依然时常奔走于北京和高原牧区之间，探求艺术真谛。

　　冀进一步拓宽传播途径

　　教学方面，这十几年来，吴长江有时会到院校做讲座和创作辅导。他表示，很多人不适应高原创作，但可以通过教学的方式让年轻人了解中国地域广阔、文化多元、民族融合传承的独特之处，从中汲取营养。在创作呈现上不一定局限于画高原人或藏族画，而是要引导他们不断探索。

　　吴长江还强调了坚持与开端的重要性。他表示，各艺术院校的毕业生及高年级版画学生创意新颖，作品潜力大，期待后续能进一步拓宽传播途径，加强网上发布与院校参与。

　　在探讨中国版画在国际舞台上的发展时，吴长江指出，随着中国综合国力提升和文化影响力扩大，中国当代版画在国际上获奖数量增多，被越来越多人知晓。“‘观澜国际版画双年展’已坚持十几年，从早期中国版画与国外版画在技术和表达方式上的差异，到如今中国年轻一代版画家作品成熟、多样且创新，人们并不会感到中国版画与外国版画有很大的差异。”

　　吴长江的艺术人生，是对版画艺术的执著追求，是对民族文化的深情眷恋。他希望，有更多青年艺术家将在中国版画的道路上不断探索，传承和发扬这门独特的艺术。