左图:《大状王》音乐剧第一幕〈申冤〉排练照。/大公报记者郭悦盈摄;右图:《大状王》上海站巡演海报。
历时近十年打磨,由西九文化区委约创作、香港话剧团制作的原创粤语音乐剧《大状王》,现正展开为期两个半月的巡演,首站随“西九文化周”首度登陆上海,之后移师北京,8月中旬回归香港第三度公演。这次巡演不仅有19位新演员加入,更首次采双卡司制演绎,导演方俊杰形容这是风格截然不同的双重尝试。香港站早鸟优惠门票日前开售,首日即全数售罄,主办方随即加开7场演出。方俊杰近日与部分演员接受大公报记者访问,分享选角考量与演出筹备的幕后点滴。/大公报记者 郭悦盈
剧团去年展开公开试镜,最终有19位新演员加入,分两组卡司交替进行演出。回忆起选角过程,方俊杰将之形容为“过五关斩六将”:“我们从选角一开始就没有分主次,两组卡司都是经过层层试镜选出来的,唱、跳、演,全部都要过关。”
同一剧本两种风格
新演员在半年前就开始密集训练,进排练室时戏已背得滚瓜烂熟。剧组更安排两组人马一起排练、互相观摩,有时甚至一天内会进行两场run-through(从头到尾完整排练),由两组卡司轮流上阵——同一个剧本,带出两种风格。
剧中最考演技的角色,非“方唐镜”莫属。在今次巡演中,这一角色由刘守正与梁仲恒(阿炳)轮流担纲,成为新卡司中最受瞩目的角色之一。方俊杰坦言,演绎“方唐镜”最难的地方就在于那种“衰得来又不讨厌”的气质:“你要找一个‘衰衰格格(坏)’的方唐镜,但观众又得觉得他心底其实不坏。这不能靠技巧硬拗,要靠直觉、理解,还有反复试戏。”
梁仲恒此前夺得第33届香港舞台剧奖最佳男配角(悲剧/正剧),今次首次参与《大状王》演出。他希望在阐述角色时“加入自己的颜色”,从性格出发,建构属于自己的“方唐镜”。排练时,他与刘守正经常观戏互动,讨论演法:“我们会说,这场可以这样玩,那个情绪能怎么调整,真的会启发到对方。”
记者现场观摩音乐剧第一幕〈申冤〉排练,发现两人风格迥异:刘守正情感外放,节奏明快;梁仲恒则更收敛,散发一种内敛阴郁的气质。对此,刘守正笑言:“阿炳的方唐镜,坏得跟我完全不一样——一个冷,一个热,但都成立。”
喜剧桥段“港味”十足
《大状王》是有关清朝的一个传奇故事,剧中不乏如“死者回魂作证”等超现实桥段,亦有堂审对答等传统元素。但在方俊杰眼中,“这个戏有香港喜剧电影的影子”,以本地观众熟悉的港产喜剧节奏与幽默,融合历史,展现独特风格。
方俊杰自小看过不少港产剧,那些独特的节奏和表演方式,甚至是演员的眼神、肢体,都在潜移默化中丰富了他对戏剧的理解,也成了他执导《大状王》的底气。“我们没打算模仿古人,而是用自己熟悉的方式,把清朝人物的精神和情感重新演绎出来。”他说。
年轻的卡司,亦是凭着这种传统和现代交融的感觉,把这个古老的故事带出新的生命力。舞台上不少喜剧桥段,例如《最衰都係你》一曲中,方唐镜与阿细的对骂情节,带着浓浓的本地节奏感。这股“港味”不是刻意逗笑,而是扎根在文化里自然流露的幽默。“可能和内地的舞台剧不太一样,但我相信大部分观众都能感受到这份熟悉。”方俊杰笑说。
同时,基本功仍不可少。团队花时间研究古代人物的身段、步伐,但方俊杰更着重的,是把现实生活中积累下来的观察与感受,化为角色的底色。“戏最终还是讲人,无论清朝还是现代,爱恨情仇都是共通的。”他补充说,外形可以靠造型、动作去呈现,但打动人的,还是内在的真实情感。
音乐编排中西融合
回望《大状王》的创作历程,方俊杰透露最初概念始于2014年,由高世章、岑伟宗与张飞帆在咖啡店閒谈时冒出“能不能做一部以公堂戏为题的音乐剧”这个想法。后来方俊杰加入剧组,并于2019年完成首轮预演,经过观众反馈与主创检讨后进行大幅修订。2022年正式首演,2023年再度调整复演。
作为香港原创音乐剧,《大状王》的故事背景、人物设计和音乐语言都融合了大量中式元素。《大状王》剧情围绕清代讼师方唐镜,透过一宗错案展开,融合推理、喜剧与音乐元素,讲述他在权势与真相之间的挣扎。尽管音乐剧作为表演形式源自西方,但方俊杰指出,香港是一个中西文化交汇的城市,这也让他们更容易在形式与内容之间找到平衡:“音乐方面固然有西方的结构思维,但我们的角色来自中国民间传奇,配乐中也融合了佛教音乐与中国传统旋律。”记者观看排练时留意到,《大状王》合唱与独唱交错的编排明显参考了百老汇的手法──什么时候插入对白、独唱如何衔接合唱、同一旋律如何在另一个场景中重现,都设计得层层递进。不过,旋律风格与配乐则多取自中国音乐,琵琶、古筝等乐声时而穿插其中,更添一分东方韵味。
随着巡演的启动,这出戏也悄悄做了一些升级。“有一两首歌我们在编曲上做了新的处理,不能提前说,但老观众来看应该会听得出来。”方俊杰笑说,这些细节或许不显眼,却能让整体更顺更完整,“希望每次站上舞台的《大状王》,都是最好的一次。”