上图：展厅现场。下图：《风景写生册》展示多位艺术家笔下的香港和广东城市风光。

　　“广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代”根植香港历史，探讨个人与集体身份的建构、图像在社会变迁中的意义等具有当代全球共鸣的议题。

　　今次展览汇集广东及香港艺术家众多精品，涵盖不同媒介，包括水墨画家赵少昂、高剑父、关山月和黄般若；油画家李秉、鸥洋、丁衍庸和王少陵；版画家古元、黄新波和李桦；漫画家廖冰兄和叶因泉；以及摄影师陈迹、沙飞和邱良。

　　展览分为四个主题单元，从历史脉络出发，重新审视艺术和艺术家如何介入社会、建构现实。“图像与现实”展现广东艺术家利用摄影、印刷与画报等大众媒介，在中国乃至世界各地传播时事与先进思想。“身份与性别”展现动荡年代下，广东艺术家身兼革命家、政府官员、记者、筹款人等多重身份；亦探讨女性的身份变迁︰女性艺术家建构自身形象，彰显时代新女性的公共角色。“地方与国家”讲述了20世纪广东艺术家笔下的风土人情。在展览的最后一个单元“平行世界”中，聚焦1949年后广东与香港之间的联系。

　　设参与式装置《如此江山》

　　在策展角度上，“广东摩登”亦别出心裁，将不同媒介的展品放在一起，为观众建构一种视觉文化的体验，例如广东早期的画报和上世纪30年代比较新潮的漫画。杨浚承表示，“我们这一次把1949年前和1949年后的作品放在一起，把香港和广东，尤其是广州的作品放在一起，寻找一些主题把这两个时间节点和地区串联在一起。”

　　为呼应今次展览，由艺术家戴光郁构思的参与式行为与装置作品《如此江山》正于M+二楼焦点空间呈现。逾200位艺术家与艺术系学生合作重绘傅抱石和广东画家关山月在1959年创作的巨幅山水画《江山如此多娇》。目前，《如此江山》的部分画作已在焦点空间内展出，亦有不少创作者按部就班地完成画作。杨浚承表示，“今次的重绘，我们将原图分成200多个部分，并为每一个参与的艺术家在平板电脑上提供了原图进行参考。”

　　展讯/“广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代”

　　日期：6月28日至10月5日

　　地点：M+地下大堂

　　费用：6月28日至7月13日成人门票240元，特惠门票120元

　　7月15日起M+推出全新单一票价入场门票，成人门票190元，特惠门票100元