图：港湾一直都是沈平喜欢画的主题，图为作品《静静的港湾》。

　　画家沈平40余年前来到香港。他以画笔记录香港的城市变迁，创作大量描写香港的绘画作品，“我一直都很感恩在香港的一切，我很爱她，她就是我心中的港湾。”如今，他感到国家对香港美术界愈发重视，艺术家的发展机会也比以前多得多。去年他凭借水彩（粉）画《我们的港湾》，入选“国家艺术基金”2024年度美术创作资助项目。\大公报记者 刘 毅

　　沈平成长于上海，15岁响应国家号召加入新疆生产建设兵团，担任美术员17年。1974年入读浙江美术学院，师从顾生岳、徐永祥，系统学习中西绘画技法。上世纪80年代，他来港定居，“当年初来乍到，我也不会说广东话，为了谋生，我一天画10张漫画，投在报刊上发表。”

　　特意创作《马照跑》

　　在香港生活多年，他深感这座城市之美，“她在古老与现代之间交织，在时光交错中，过去与现在重叠、传统与当代交汇，这种特质的都市在国际上都不多见。”

　　1997年，香港回归祖国，他为此振奋，“回归之后，香港画家对祖国的向心力更强。”为了表达自己内心的喜悦，并不看跑马的沈平创作了水墨画《马照跑》，以并排的马匹，展现回归之后的城市景况：“马照跑，舞照跳。”

　　从此，他更坚定了在香港美术界深耕下去的决心，绘画香港这个他心中的港湾。大街小巷、港湾渔船、维港的闪耀璀璨，都给予他创作灵感。笔端下有铜锣湾的繁华，也有大隐隐于市的茶楼一隅，他用或浓或浅的水彩，以描画的线条、精确的画面布局，“以手画心”描绘香港。

　　“香港太可爱了，我没有理由不去画她。”在沈平看来，香港的城市日常，大到城市霓虹，小到从家窗台眺望出去的一隅，都可以成为创作素材，“我尤其喜欢铜锣湾的避风塘，那些停泊在码头的船只，让我觉得不可思议，船上的渔民人来人往，有的人已经上岸生活，但船只依然停留在港湾。”

　　在香港居住逾40载，沈平可谓亲身见证香港回归祖国后美术界的发展与提升。他表示，回归之前，在香港从事绘画的人，并不算多。回归之后，不单艺术层次得以提升，绘画艺术逐渐普及，涌现了不少画会，三五人就可以组成一个画会，而且近年投身其中的人愈来愈多，“民间氛围很好，学习绘画的人也增加了，令不少画家可以教画为生。”

　　沈平续指，香港回归祖国之后，国家给予香港画家的职业发展机会也变多了，“虽然香港还没有美术学院，但现在香港的画家不仅可以入读内地的知名美术学院，比如中央美院等，还可以成为中国美协等内地美术机构的会员，这对他们各自的职业发展而言都大有裨益。”

　　中风后坚持作画

　　2021年，“国家艺术基金”（一般项目）面向港澳艺术家开放申请，沈平形容这是一次“美好的眷顾”。他认为好的作品也要有好的展示平台，“由此可以感觉到国家对香港艺术家的重视，是国家对我们的支持。”

　　沈平获“国家艺术基金”资助的水彩（粉）画《我们的港湾》，创作初衷依然是他对香港的无限热爱。“我当时的心情很激动，这对我的创作无疑是一种鼓舞和厚待。”

　　值得一提的是，这组《我们的港湾》是沈平中风之后，以左手创作的作品。谈及创作体验，他认为，虽然是用左手完成创作，也更换了表达方式和作画工具，但他会继续坚持用生动朴实、色彩明快的风格，描绘香港，绘画港湾的活力和人文情怀。

　　“我从上海到新疆，再落户香港，香港留下了太多艺术的足迹，她让我留恋，我想画她的大街小巷、熙熙攘攘的城市图景，也想画她走过的路。大到维港风光，小到一艘渔船，都让我想要用画笔去记录、去呈现。”