图：寇疆晖作品《对话-5》，2019年。

　　首届“香港‘黄永玉’国际青年版画艺术家扶持计划”入围青年艺术家名单日前正式公布。该计划专家委员会导师、天津美术学院副院长寇疆晖接受《大公报》专访时表示，年轻人应该认真研读黄永玉先生的人生经历，在快速变化、追求即时成功的时代氛围中，沉下心来，选择一个领域深耕，在扎实的基础上逐步迈向新的台阶。\大公报记者 李 畅

　　谈及黄永玉的一生，寇疆晖满是敬意：“一位真正的艺术家，从不满足于既有成就，而是勇于在原有基础上不断蜕变。”他表示，从黄先生的作品中便能深刻体会到这一点。黄先生后期的水墨画虽留有早期版画画风的影子，但并未局限于单一风格或大众认知层面，而是进入了创作的新境界。

　　寇疆晖认为，黄永玉的艺术造诣与其坚韧不拔、勇于创新、幽默豁达的性格密不可分。即便到了晚年，黄先生的内心仍保持着天真与“老顽童”的状态。“这种对艺术的纯粹热爱能够滋养他的心灵，让他心无旁骛，充满气魄地去探索和突破。无论是在历史的浪潮中，还是在艺术创作的困境中，黄先生都能勇敢地‘破解’难题，走出属于自己的道路。”

　　创作过程比结果更重要

　　“版画是一门充满独特魅力的艺术。”在寇疆晖看来，版画有着对材料制作深度的体验过程，从版语言转化到最终画面形成，包含多个不同环节。这些环节对创作者的预设性、程序把握、逻辑形成以及各环节质量把控等方面都有着很强的训练要求。他认为，“长时间坚持版画创作的人，能够训练出创作者强大的自我逻辑，以及特别强的自我突破能力，在艺术上表现出果敢。”

　　在多年的教学过程中，寇疆晖一直跟学生强调：“最好的作品永远在远处。”他解释说：“作品只是最终呈现的结果，而且这个结果充满不确定性，会随着时间不断变化。”因此他更注重学生在创作过程中的表现。他总是说，作品不完美是正常现象，在版画创作中存在着诸多偶然性，以版种套色为例，在创作过程中，可能套到最后一版时失败，导致前功尽弃，学生需要从头再来，这种经历是对内心的一种严峻考验。

　　“这正是艺术创造的最大魅力所在。若一切按部就班，作品的价值与创造性就没有那么强。”寇疆晖认为，版画创作是对人意志培养和训练的绝佳方式，他一直告诉学生，无论当下对自己的作品多么满意，那都只是创作过程中的一个站点，而艺术的终点永远在遥远的未来向他们招手。只有怀揣着这种理想和信念，经历错误百出、反复“折磨”自己的过程，学生才能在艺术的道路上不断坚持下去，持续进步，越做越好。

　　艺术学习需要循序渐进

　　艺术之路从无捷径。寇疆晖讲到，以版画创作为例，学生在亲手绘制草图、雕刻版画的过程中，手部动作的精准度、力度控制与眼睛所观察到的细节之间的协调配合，都在不断地磨合与提升。“这一过程并非单纯为了得到最终的作品结果，更重要的是通过长期的实践训练，培养学生的审美能力，使他们对线条、色彩、构图等艺术元素有更敏锐的感知和判断。”

　　在AI技术日益发展的当下，寇疆晖有些许担忧。他直言，倘若学生过度依赖AI，迅速获取创作结果，就会跳过关键的训练过程，这就如同建造高楼大厦，却省略了坚实的地基铺设，看似快速便捷，实则根基不稳。长期如此，学生的审美能力无法得到深度培养和提升，艺术素养的积累也会大打折扣。

　　这些年，寇疆晖欣喜地见证了中国版画在国际上的影响力越来越强。“如今做版画的人群日益增多，受众范围不断扩大。”以天津美术学院周边为例，出现了许多版画工作室和培训班，普通老百姓能以较低成本接触和尝试版画制作，感受其中乐趣，还有许多小朋友早早参与到版画创作中来。

　　天津从来都是中国版画艺术的重镇，无论是明清杨柳青木版年画，还是新中国成立后的塘沽、汉沽、大港版画，都彰显着天津在版画领域的深厚底蕴。寇疆晖作为津门地区艺术界的领军人物之一，他的作品融会传统与现代元素，深刻表达对家乡文化的热爱和对当代社会的关怀。

　　寇疆晖讲起过去在欧洲留学的经历表示，国外学习石版画的经历对他影响深远。他当时带回许多新的材料和技法，为天津美院版画的发展带来契机。“西方的学习经历让我接触到了全新的材料、创作理念和创作逻辑，这些都对我现在的创作产生了重要作用。”

图片：受访者提供