图：原创民族舞剧《红楼梦》。

　　江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》由年轻编导黎星、李超联手编创，自2021年9月23日首演迄今，已演出超过三百场。2023年获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。除了曾在内地三十多座城市巡演外，2024年9月出访新加坡，今年6月亮相台北舞台。据悉，每次巡演，台前幕后动员近一百人，队伍成员的平均年龄为三十二岁。/刘玉华

　　自公演以来，经两位编舞、导演多次悉心修订，此剧唯美地展现《红楼梦》原著太虚幻境的气氛、场景；细腻地刻画大观园内各式人物的性格特征与宿命。他俩采用了糅合兼具中国古典美学及现代意义的表现手法，让观众既看到熟悉的宝玉、黛玉、宝钗三人的感情纠结，又能感受到十二钗备受命运播弄的际遇。

　　采用双线结构叙事

　　“从宝玉的视角看到了十二个姑娘，确定了这是我们的一个要诉说姑娘（们）的视角……”同为三十多岁的黎星和李超早前接受媒体访问，指出这个原创版本，叙事手法用上双线的结构。换言之，整个演出包含宝玉眼中的十二金钗，加上十二位仕女打破时空顺序的框框，同时登场演绎她们的经历，遂组成极富创意和想像力的十二段舞蹈。

　　这些舞段，各具题名。譬如说，幕启的“入府”便是从宝玉的视角出发，眼见林妹妹初到贾府的情况。宝玉、黛玉和宝钗相继亮相，王熙凤、贾母等与府中众多人物的互动；舞台上珠帘、䌽灯高挂，琉璃屏风巧妙地调动，可说是具体形象地展示了全剧的人物关系、情绪以及叙事的框架。

　　接着的“幻境”，宝玉入梦，走进太虚幻境，目睹十二金钗一同起舞。她们继而各自站到天幕投映的判词底下独舞，抒述自身承受的宿命。整个场景，呈现众人交织的命运，淒美虚无。

　　当初构思角色时，黎星认为担演宝玉、黛玉的舞蹈员，不应有A角、B角之分，故决定选用三组演员一起排练。他说：

　　“我（饰宝玉）和李艳超（饰黛玉），属于较成熟的演员；罗昱文（饰宝玉）与胡婕（饰黛玉）则属于当打之年，处在上升期的演员；姜爱东跟罗颖是青春版的宝玉、黛玉。”

　　不同年纪、舞台经验各有差异的演员，塑造角色时发放的说服力及感染力，明显地各具优势。演出几百场下来，如今扮演宝玉、黛玉，以至其他的核心人物，已增添了好些新的人选。

　　利用不同属性的花朵比喻黛玉、宝钗、王熙凤、元春、迎春、探春、惜春、史湘云、李纨、妙玉、秦可卿与巧姐，是全剧最显而易见的意象。此外，十二金钗在人物造型、服装设计两方面费了很大的心思，务求营造鲜明的视觉效果。

　　造型服饰助情感表达

　　负责造型的著名设计师贾雷，历年获奖无数，其中深受香港舞迷喜爱的《只此青绿》、《五星出东方》、《孔子》等多齣舞剧，皆是他的代表作。谈到民族舞剧《红楼梦》，他强调：人物的定位，予人游走在时尚与古典之间的感觉，借此让更多年轻人喜欢这个剧目，并且去了解古典的世界，对照当代的人情世事。他又在鬓发与碎髮上边进行了很多波纹的处理。演员出汗的时候，鬓发、碎髮黏在颈上，会显得有点性感，惹人怜爱。事实上，演员的装容扮相，可帮助他们进入角色，表达情感。

　　服装设计师李昆从清代画家孙温的《红楼梦》绘本汲取灵感，采用“云肩”作为姑娘们的服饰特点。古代女子披搭在肩上的彩锦织绣物，常以云纹作装饰，故称“云肩”。此外，因她们的服装拥有不一样的色彩，同场现身时让人一目了然。举例说，黛玉的云肩是深绿色的竹片和水芙蓉（荷花），配搭素淡的舞衣。元春是明黄色，烘托其贵妃身份；迎春、探春与惜春则分别是小嫩绿、小嫩黄等，恰似春天开的花儿的感觉。自始至终，十二金钗在台上诱发花开花落，人世间盛衰荣枯的联想。

　　民族舞剧《红楼梦》今回在港公演四场，已购票的观众紧记不要迟到，尽可能提早到场。正式拉开帷幕演出十二舞段前，会安排暖场：十二钗手执标志着各自个性特征的花儿，先后出场，缓步走近舞台前长桌子旁，欲语还休，沉吟半晌，方把花朵或插进瓶子里，或放置桌面上……委婉地倾诉各自的情怀。

　　看了暖场，大家很自然地被牵引进入现场的红楼世界。

　　（作者按：中华文化节节目，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，8月8日至10日在香港文化中心大剧院公演。）

　　部分图片：江苏大剧院提供