图：音乐剧《神曲》有200余套手工刺绣服饰。

　　意大利文艺复兴先驱但丁．阿利吉耶里，以其毕生哲思铸就的巨著《神曲》如一座巍峨的丰碑，屹立于世界文学之巅，成为后世敬仰的瑰宝。值此中意建交55周年之际，由诗作改编的意大利殿堂级音乐剧《神曲》来到中国巡演，先后走过成都、北京、厦门、广州、深圳，并将于9月4日至7日登陆香港。

　　作为全球首部也是唯一一部基于但丁．阿利吉耶里同名诗作改编的歌剧音乐剧，《神曲》如何展示这个复杂的作品？如何突破传统歌剧范式，进行当代诠释？近日，大公报记者在深圳采访了《神曲》的主创团队，揭开这部音乐剧背后的创作故事与独特魅力。\大公报记者 李 薇

　　音乐剧《神曲》忠实于原著，通过“地狱”“炼狱”“天堂”三重境界的叙事框架，以颠覆性的艺术语言重构中世纪神学宇宙。自2007年首演以来，作品已在意大利各大知名剧院巡演，凭借卓越的艺术表现力斩获但丁协会金奖及两次佩尔塞福涅奖，被誉为“21世纪最伟大的舞台改编之一”。

　　突破传统 融合摇滚与流行音乐

　　导演安德烈亚．奥尔蒂斯（Andrea Ortis）在接受采访时表示，但丁的原著层次丰富，理解起来有一定难度。但若赋予其人性的价值，理解便会变得简单。“我们把但丁看作一个在旅途中遭遇自身局限与冲动的普通人，就能在他身上找到自己的影子，进而理解这部作品的意义。”

　　而为了顺应并遵循但丁笔下奇幻的想像，音乐剧也巧妙运用舞蹈、歌唱、3D动画投影等元素来呈现作品中的对话、场景、色彩和香气。安德烈亚介绍：“但丁用十一音节的诗句和诗歌展开并结束这一切，我门也是以此为基础进行舞台布景的，原著为我们提供了特效的灵感。”

　　此外在音乐维度，剧目突破传统歌剧范式，将摇滚的爆裂、流行的抒情与歌剧的恢弘融合。“音乐就像是一种黏合剂，它让整个作品如同一列火车、一艘船，朝着同一个方向前进。”安德烈亚说。

　　身临其境 3D沉浸式舞美设计

　　舞台设计也是音乐剧《神曲》的一大亮点。与传统布景不同，其3D投影舞美设计让观众仿佛置身于一座流动的剧场。例如在呈现第十三章“自杀者树林（暴力之罚）”时，诗人彼埃尔讲述因政治迫害自杀的遭遇，机械装置模拟出扭曲树形，演员的双手化为干枯枝干痛苦摆动，投影强化了诗人痛苦的意象，让自杀者化为树林的经典篇章得以立体化呈现。

　　安德烈亚强调，技术服务叙事至关重要。但各种元素之间如果缺乏关联，就无法形成合力。“我们的场景随着音乐移动，完全配合但丁旅程中的段落。例如激光门的出现，是在维吉尔说出‘我们走吧’之后打开的，它需要和音乐节拍完美契合。”全剧利用3D沉浸式投影技术与机械装置创造出70余个动态场景。

　　此次来中国巡演，音乐剧《神曲》也进行了全面升级。“我们进行了多方面优化，希望让演出适应宏大剧院场景。从视觉角度看，作品规模更大，投影质量更高，图像更加身临其境、具有颠覆性。”安德烈亚透露，新版本由意大利足协主席格拉维纳担任制作人，搭配著名作曲家马尔科．弗利西纳的原创音乐。新加盟的演员阵容也更加强大，包括10位意大利著名歌手、14位舞者及杂技演员，更有200余套手工刺绣服饰。每一件服装都采用复杂的刺绣、手工珠饰和特殊面料制作，为角色塑造增添了层次感，将中世纪美学与神话意象推向极致。

　　香港站演出结束后，《神曲》还将前往苏州、上海和杭州巡演，为更多中国观众带来艺术盛宴。

　　演出讯息

　　但丁巨著．意大利音乐剧《神曲》

　　日期：9月4日至9月7日

　　地点：香港理工大学赛马会综艺馆