图：《大状王》舞台设计的特色是留白。图为“报应”一幕舞美的示范过程。

　　舞台不是静态的艺术品，它亦要面对不同的环境与现场变数。随着《大状王》展开巡演，舞台设计也迎来新的挑战。由于各地剧院的规模与结构差异巨大，转台与灯光效果都需要灵活调整，往往要在原有基础上进行近一半的修改，以确保呈现效果与故事氛围一致。这意味着团队不仅要反复测试舞台尺寸，还要重新设计灯光路径，力求在不同空间里保持作品的完成度。

　　舞台的不可预测性，曾带来惊险时刻。在北京站的一场演出中，布景某一部分突然卡住并损坏，演出一度面临中断的危机。杨子欣回忆道：“关键时刻，技术人员立即冲上台抢修布景，舞监则第一时间通知演员调整走位。”团队协作紧密，临场反应也相当迅速。事后有观众反馈，虽然肉眼能看出舞台有些异常，但整体效果并未受到明显影响。回想起这一幕，杨子欣坦言当时紧张到落泪，但更多感受到的是团队默契带来的力量：“大家万众一心，才让演出能奇迹般地延续下去。”正是这份齐心协作，让舞台在挑战中依然完整呈现故事。