图：沈靖韬现场示范演奏贝多芬的《降B大调第29号钢琴奏鸣曲》Op.106。

　　自夺得2025年范克莱本国际钢琴比赛金奖与观众奖后，沈靖韬近两个多月来持续活跃于音乐活动，明年将亮相香港艺术节。近期，他在香港大学举行两场演奏会，并于缪思乐季的“乐语融融：与沈靖韬对话”活动中，与港大音乐系主任蔡宽量（Daniel KL CHUA）深入对谈。即便已旅居海外多年，沈靖韬仍把香港视为重要的归属。他说，这里给了自己最初的舞台，“香港的多元背景，塑造了我理解音乐的方式。即使不长居于此，我依然与这里紧密相连。”\大公报记者 郭悦盈

　　2006年，十岁的沈靖韬第一次登上香港大学陆佑堂的舞台。多年后他已经记不清当时的情景，但蔡宽量却语带幽默地提醒：“we discovered you！（我们发现了你）”在他眼中，那场演出正是让这位小音乐家被乐坛看见的时刻。

　　音乐表达超越年龄 成为启蒙关键

　　“小时候的演出经验，未必能直接带到后来的专业舞台，但它们奠定了一种基础，关键在于如何转化。”沈靖韬回应时这样说。蔡宽量则补充道，正因为沈靖韬的母亲是钢琴老师，自幼浸泡在音乐中，他“几乎一出生就会弹琴”，早早被冠上“神童”之名。八岁时，沈靖韬接受演艺学院老师黄懿伦指导，黄懿伦引导他理解并展现出超越年龄的音乐理解与表达能力，并将其融入演奏，这成为他早期音乐启蒙的重要一环。

　　音乐之外，沈靖韬也曾追求“正常学生生活”。蔡宽量笑说，他先后就读哈罗公学与哈佛大学，“这些都是‘正常’学校，你还读了经济，试图成为一个‘普通学生’”。沈靖韬则回忆，大学期间一次钢琴比赛未能进入决赛，看着决赛选手的演出，他意识到“自己也能达到那个水平，只是当时没有充分投入”，于是重新专注于钢琴；而后来结识瑞典教授Julia Mustonen-Dahlkvist，也进一步激发了他对音乐的热情与投入。

　　这份坚持在2025年的范克莱本国际钢琴比赛上迎来高峰。蔡宽量形容，那场比赛是沈靖韬的“成人礼”：不再只是“可爱、圆润的神童”，而是正式被认可的钢琴家。在四分之一决赛中，沈靖韬选择了贝多芬的《降B大调第29号钢琴奏鸣曲》Op.106作为唯一曲目——对比赛来说，这是一个非常“亮眼且有风险”的决定。起初，他的一位好友建议他挑战这首曲子，但当时他拒绝了。然而，隔天凌晨两点，他竟无法入睡，鬼使神差地起来研究这部作品，感觉“像被召唤一般”，最终决定挑战这首被视为钢琴中最艰深的作品之一。这段经历不仅让他在舞台上表现出色，也意外“激活”了他的状态，带动其他曲目的整体表现。最终，沈靖韬夺得比赛的金奖与观众奖。

　　“因地制宜 让每场 演出都活在当下”

　　然而，这位严谨的钢琴家也有舞台上的“小趣味”。现场，蔡宽量播放了沈靖韬参加范克莱本钢琴比赛的照片，指出当时沈靖韬脚上穿着花袜子。巧合的是，当天现场他依然选择了同样缤纷的袜子，这一细节成了轻松的话题。在对谈中，蔡宽量笑称沈靖韬有“novelty sock fetish”（迷恋花袜子的癖好），甚至建议观众以袜子代替鲜花投向舞台。色彩缤纷的袜子逐渐成为沈靖韬在乐坛的“个人标志”，也为原本紧张的比赛增添了一抹轻松。

　　谈到演奏哲学，蔡宽量指出，沈靖韬的音乐没有“多余的味精”，是真诚、直接地呈现乐谱与作曲家的声音。沈靖韬认同：“最重要的是保持真实，不刻意炫技。”他补充，演出环境也会影响表现，“在香港，节奏急促，音乐可能变得更快更紧；在其他地区，则更能贴近作品语言。”这种“因地制宜”的方式，使每场演出都活在当下。沈靖韬现场示范演奏了《降B大调第29号钢琴奏鸣曲》Op.106。记者感受到香港版的弹奏节奏就像中环街头行人匆匆，整体偏快；而巴西版本则更有速度变化，整体更柔和。

　　即便已旅居海外多年，沈靖韬仍把香港视为重要的归属。他说，这里不仅给了他最初的舞台，也让他成长于一个“文化交汇点”的环境。“香港的多元背景，塑造了我理解音乐的方式。即使不长居于此，我依然与这里紧密相连。”他亦透露，近期已在筹划巡演，演出内容以比赛曲目为主。与以往不同的是，沈靖韬练琴不再追求完全重现演出效果，而是专注整理舞台上需要即时调整的各项要素。“只要这些要素准备妥当，实际演出便会随当时的情绪与环境自然呈现，因此每场都有可能展现不同风貌。”