图：莫言书法作品。

　　关注当代作家书法久矣，莫言书法一直在我们的视线以内，我希冀他的毛笔书写带给我们新的人生启示和艺术愉悦。于是，我就像痴迷他的文章一样，看着他的字迹如何腾跃、聚散，演变成新的文化审美。

　　我曾就莫言的书法如是说，莫言有广泛的艺术趣味，于书法，他是一位热情的欣赏者，也是一位勤奋的创作者。莫言书法属于书法审美的另一条途径，即，营造趣味性的同时，更多考虑的是一位作家当下的心情和感受。换一句话说，莫言的书法写的是经历和人格。

　　随着莫言对书法的深入研习，我曾经对他的书法的概括，也有了修正的必要。他从最初的趣味性营造，开始向法度靠近，他不满足名人书法的定义，而是以超乎寻常的努力，改变自己书写的惯性，向传统书法的纵深处挺进。从2018年秋天举办的《笔墨生活─莫言墨迹展》，到“两块砖墨讯”，再到书法长卷《东瀛长歌行》《鲸海红叶歌》，最后到“莫言、王振书法摄影展”，莫言书法有了新的转型。莫言诗曰：抛砖自然为引玉，创新且莫逾法度。莫言开始收敛自己的笔墨形态，去传统碑帖中找灵感，与专业书法家交流，实现了新的突破。人望颇高的“两块砖墨讯”的另外一个主人王振，是书法家，“墨讯”记录了两个人切磋书法的过程。莫言文学创作经验丰富，他知道，每一门艺术样式都有自己的规律，我们需要尊重规律，“戴着镣铐跳舞”。他在《东瀛长歌行》中坦言：“关注天下书法事，频与墨友通声气。愿把吾等涂鸦字，贴上此号求点批。敢将真话示天下，被人误解亦不怕。有人批评能进步，骂声如肥催大树。国学浩瀚如海洋，书法万变随造化。穷我毕生微薄力，祈盼老树发新枝。”莫言敢于自嘲，笑对批评，他及时吸纳不同意见中的积极力量；莫言真诚，缘于生命深处的书法之爱，是他对民族文化的尊崇。因此，他的毛笔书写开始从“名人字”向“文人字”转变了，那根富有生命温度的线条特别清晰，一笔一画，透露出莫言写字的文化智慧，描绘了另外一个世界。我相信，这样走下去，莫言书法会有新的景象。

　　“两块砖墨讯”，这是莫言的一块书法领地，一系列可读可观的书法作品在这里不断与我们见面。传统书法的文辞之意与笔墨之境，让我产生了丰富的联想。唐代张怀瓘曾说：“昔仲尼修《书》，始自尧舜。尧舜王天下，焕乎有文章。文章发挥，书道尚矣。”张怀瓘所言，道出了书法创作的根本。

　　《东瀛长歌行》书法长卷，这是莫言的书法代表作之一，先文后墨，即是一首有思想内涵、人生况味的七古长诗，也是一件有生命激情、笔墨浑然的书法作品。诗歌与笔墨有了合理的结合，是“文章发挥，书道尚矣”的客观体现。《东瀛长歌行》承继《诗经》的写实传统，淋漓酣畅地抒发了济世爱国之情怀，风情骨峻，意趣悠远，是一首“慷慨以任气”的感兴诗。莫言书写自己的诗作，心理准备充足，诗句中的冷热、轻重、大小，成为他书写过程中的情绪导向，因此，这件书法长卷，音乐般的节奏特别分明。古人倡导“先文而后墨”，莫言以当代著名作家的身份，执著于追求书法艺术，展现了中国古代书论所要求和推崇的书法创作过程。另外，莫言戮力于书法的研读和临习，他说：“我是希望通过书写，唤起大家对写字的热情。尽管我们写的有很多问题，也有很多人不喜欢，但大家都来写，我们所谓中国传统文化最主要、最集中也体现在对汉字的书写上。”

　　“写字的热情”源自于莫言对传统文化的理解，由于社会转型，白话文成为普遍使用的语言，又加上硬笔书写工具的广泛使用和计算机文字处理系统的普及，中国人“写字的热情”大幅度下降了。对此莫言非常忧虑。于是，他拿起毛笔，有了“写字的热情”。他经过长时间的读帖、临习实践，书法有了长足的进步。他的另外一首长诗《鲸海红叶歌》如此表述：“中华文化之要义，数来数去数写字。捻指转腕毛参差，裹锋铺毫两由之”，前两句是他对书法的认知，后两句是他书法实践的形象体现。我对后两句诗有特殊的体会，感受到莫言对书法痴迷，对书法技术要素的重视，以及他“继承传统莫推诿，重任在肩捨我谁”的文化理想。写字，需要循序渐进，需要克服局限，实现超越。莫言以其对书法艺术独有的直觉和长时间的书写经验，意识到回归的必要，回归传统，回归书法艺术的内涵，回归文人的心态。他寻找“捻指转腕”的特殊感觉，他破译裹锋与铺毫的不同笔法，他研究草书的符号特点，体会书法大开大阖、欹正相生的用笔规律，开创一条有传统依据、有形质美感，有个性特征，有人生趣味，有美学思考的书法创作之路。于是我们看到的莫言书法行笔爽利，腾纵逸之气，起伏跌宕，易见形质之美；牵丝映带，有神来之韵，不饰雕琢，洋溢筋骨之强。莫言将诗文与书法置于同一个艺术维度，以语言艺术的生命体验和书法艺术的抽象表达，再塑“诗书”传统，陶铸自身性情。

　　我总觉得“两块砖墨讯”，会成为当然文人书法创作的重要阵地，莫言其人，也会成为当代文人书法家的代表。