曾经安静聆听的耳朵，如今正在推动一场声音的革命。
　　2025年11月22日至23日，澳门“猫耳声刻”限定版演出在澳门伦敦人综艺馆内成功举办。《魔道祖师》、《天官赐福》等知名IP参演，路知行、苏尚卿、陈张太康、姜广涛、袁铭喆（以上为部分嘉宾，排名不分先后）等声音演员参与出演。 　　目前，随著声音技术的提高，以及声音文化不断深入人心，声音在更多领域拓展它的使用边界。通过基于大语言模型的语音、语意识别技术，一位福建大理石厂商用自己从未学过的阿拉伯语，向国外客户介绍产品；在重庆南岸区博物馆，一部讲述文物南迁历史的广播剧《守护》上线3天便收获数万播放量。
　　这些看似不相关的场景，共同指向一个正在崛起的趋势------声音文化与技术的结合正突破传统的边界，从传播方式到内容形态，从产业模式到市场规模，都在发生深刻变革。
　　声音可视化，掀起体验新革命
　　在很长一段时间里，声音作为一种即时的传播模式，由于缺乏具象化的可视化表达，往往难以给人留下深刻印象。如何“让声音可视化、优视化”成为声音文化领域的重要课题。
　　其中，不少博物馆选择用声音+文旅，拉近文物与观众的距离。比如今年11月在黄岩石窟举办的“星空朗读”活动，主办方采用行进式观演与沉浸式交互模式，以“‘石’空诗旅千年回响”为主题，以黄岩石窟这处“天然剧场”为载体，通过“石头”这一核心意象串联起了采石文化。 　　也有部分企业在探索声音+舞台剧的新表演形式。猫耳FM就是线下声演剧的先锋探索者。
　　本届“猫耳声刻”限定版在此前声演剧的基础上，进一步优化了传统广播剧在舞台上的呈现模式，通过先进的声、光、电技术，对广播剧片段进行了实景渲染，让声音在舞台上变得更加可视化，增加了IP的“触感”。 声音成为中国优秀文化的传播媒介
　　“猫耳声刻”限定版演出来到澳门，也是看中了澳门独特的地理位置、包容的文化交流通道。声音文化通过澳门这扇窗口，让海外用户也能感受到中文广播剧的魅力。
　　在一定程度上证明了声音文化的传播力正在迅速扩大。广播剧作为声音文化的重要载体，已从单纯的线上收听，走向线上线下联动传播。
　　在“猫耳声刻”之前，猫耳FM曾与南岸区博物馆联手推出过一部原创广播剧《守护》，通过将文物与广播剧结合的方式，吸引到了更多游客。活动期间，胡娟馆长表示，通过与猫耳FM的合作，博物馆的内容不再局限于展厅中的图文与实物，而是化身为可听、可感、可流传的声音故事。
　　线下声演不断扩大国产声音文化影响力的同时，也在强化用户们的国产声音文化自信。播客重新回到大众视野里就是力证。
　　石首市人民检察院创作的《周末广播剧场》栏目，自2022年8月开播以来已刊发146期，累计阅读量突破百万人次。
　　对普通人来说，播客是展现自我，汲取知识，放松娱乐最简单，最养眼的方式之一。
　　近年来，播客再度走进人们的视野，越来越多的跨界人士如脱口秀演员、主持人甚至普通打工者，都在小宇宙、喜马拉雅等声音平台上创建自己的账号，用声音分享故事。 影响力，情感与市场的双重价值
　　声音文化的影响力体现在情感与市场两个维度。
　　在情感影响方面，线下声演为喜欢声音文化的用户打造了一个乌托邦。线上的视频播客也正成为流行于“听客”之间的热门趋势。
　　在市场影响方面，随著国产声音文化的传播范围越发广泛，它也在变相带动著声音经济的发展。数据显示，其市场规模已从2019年的10.5亿元增长到2024年的104.4亿元，预计到2028年将达到185.5亿元，年复合增长率高达89.5%。
　　声音经济的潜力和市场规模可见一斑。
　　未来，以广播剧为代表的声音文化将在线下声演的基础上，继续发掘更多元化的可视化形式，探寻声音文化出海的更多可能性。