图：六个一雄加上一雄妻子、小力行食面的戏，成为全片高潮

司徒慧焯于二〇一一年为香港话剧团导演《脱皮爸爸》，颇受好评。他把作品搬上银幕，电影版早于二〇一六年在东京国际电影节参展及竞赛，并符合入选二〇一六年度香港电影金像奖的资格，吴镇宇也入围“最佳男主角”的五强。然而，《脱皮爸爸》既没有在金像奖或电影评论学会大奖夺奖，映期也一拖再拖，从二〇一七年复活节拖到现在。

电影导演田力行（古天乐饰演）因拍戏而欠下巨债，他和初恋情人（田蕊妮饰演）重燃爱火，令妻子（蔡洁饰演）大失所望，提出离婚。力行又刚刚丧母，现在开始要照顾他失智、缺乏自理能力的父亲田一雄（吴镇宇饰演）。力行身处人生最低点，一晚被债主追债及凌辱后，上吊自杀，迷糊中，有一位身穿长衫的神秘女子（春夏饰演）把他救回，然后消失无踪。

更奇怪的事在翌朝发生，力行以为自己看见父亲的尸体，却听到他在街上和人争吵，失智病像是一晚治愈。原来一雄一夜间返老还童，年轻了十来二十年，并像蛇般“脱皮”，留在屋内的就是他的旧“皮囊”。再隔一天，一雄再脱一次皮，又年轻十年，变成中年模样，和力行重温童年往事。他们却不是回到过去，中年的一雄像是身处现世，斥责力行垂头丧气。一雄继续脱皮，当晚的神秘女子再次出现，她原来就是年轻的力行母亲。

影帝级演出

原剧为日本剧作家及编剧佃典彦创作于二〇〇五年的作品，司徒慧焯如今拍成电影，可说是做了双重改编。首先是故事背景改到香港，一雄从原着的二战老兵，改编成于上世纪七十年代偷渡来港的内地人，然后是香港话剧版没有电影导演的设定，隔了几年，力行变成北上发展却焦头烂额的失败导演，算是对现时港导北上的风气，作一点无伤大雅的嘲讽。（不过会有北上港导用自己名义借钱开戏那么笨吗？）原剧的日文名称为《脱壳》，与故事中把人生比喻为蝉的细节是有关系，翻译成中文要改用“脱皮”，失了“金蝉脱壳”这重意义，算是非不得已。

去年上映，同样出自舞台剧的《29+1》，本来由彭秀慧一人饰演两位主角，在电影版分开由周秀娜及郑欣宜出演。《脱皮爸爸》正好相反，一雄一共脱了五次皮，即是有六个一雄，话剧要由六人分饰，但改编成电影后，就可以利用电影的“魔术”，用同一个演员包办，也就是给吴镇宇的一大挑战。

本来《脱皮爸爸》的商业卖点，正是系于吴镇宇，可是影片在二〇一六年底“偷步”，即是没有正式上画，以至少五场半公开的放映以符合竞逐金像奖资格，可是，居然遗漏了许多影评人以及香港电影评论学会，对争奖造成的负面影响难以估计。笔者当时也没看到，现在看了，深信《脱皮爸爸》假如上了正场，或至少像在同一时间“偷步”的《一念无明》般，做足滴水不漏的行内试映，让更多业界或评论界人士看得到，吴镇宇确实大有条件争到该年的影帝。

对影评人来说，每逢谈论舞台剧改编电影时，最好用的说法就是“导演不懂电影拍法”、“演员不习惯舞台及摄影机的分别”之类。先谈后者，笔者绝对想像不到影评人面对古天乐及吴镇宇，还可以说他们“不习惯摄影机”。好些初拍电影的舞台剧演员，遭影评人这样批评，笔者也觉得多数是无的放矢。

至于是否“不懂电影拍法”这一点，值得再拿《29+1》来做例子。彭秀慧似是想找一个方法，拍出既不像“罐头戏剧”，又不是传统剧情片的感觉，这在电影版的头半部最为明显，但有趣的是赞弹各占一半，弹的就是觉得“太像话剧”，赞的就是赞“不像话剧”。

配乐巧运用

但如果你看《脱皮爸爸》，仍是觉得演员演技夸张，笔者的解释，并非“舞台剧要演给后排观众看，所以要夸张一点”，而是在于导演或他的执行导演，在构图上太过贴近演员。笔者印象之中，特写镜头也相对地多。如果是以电视剧标准，或者是在家的电视或电脑屏幕看，未必会有夸张的感觉，但在大银幕就不同。

不过，笔者觉得不能说本片没有电影感。影片的高潮是，力行、母亲和六个一雄一起吃面条。由于吴镇宇要演足六人，所以镜头要在六个一雄之间剪来剪去。这段戏中，念白及剪接的节奏除了顺畅，亦有微妙的弛张，完全令“不懂电影拍法”的说法一败涂地。

电影版另一重要元素是音乐，保留了舞台版的《Somewhere over the Rainbow》作为影片的主题曲，“六个一雄”那场也用这歌（配了粤语歌词）把气氛推至高峰。此外，负责配乐的高世章选了夏威夷小结他作为贯穿全片的“主导动机”，恍似代表了父子之间的天真柔情。都是想描写亲情，高世章的配乐毫不喧宾夺主，相比起《黄金花》戴伟的矫情，高下立见。

《脱皮爸爸》并非以音乐作卖点，却很适合注重电影配乐的朋友观看。不过影片就算拖足一年才上映，笔者也不会相信票房会如意，尤其是“争影帝”的那一步棋完全行错了。想起月前片名有两个“乐”字，要藉道德感染去叫人入场的那部港片，《脱皮爸爸》的编导演、音乐、美术都实净得多，有内涵得多，更值得购票观看，哪管有没有明星来“谢票”。