图：2012年，刀郎在歌舞诗剧《刀郎》演出现场助阵演唱歌曲。\新华社

　　《聊斋》的词，东北二人转的调，近日，沉寂已久的内地歌手刀郎推出新专辑《山歌寥哉》，一改当年豪迈粗犷的曲风、热辣直白的歌词和沧桑浑厚的唱腔，从传统文化中汲取精华，加上对似有还无的隐喻，让一曲《罗刹海市》迅速“封神”，播放量不断飙升。在“国潮”盛行的互联网时代，歌曲对于中国传统艺术形式的吸收、化用和演绎，散发着浓郁的“中国味道”；而歌词巧妙借用故事影射、讽喻，从而引发听众解读，也彰显其艺术之外的社会价值，成为《罗刹海市》引发网民转载、模仿、传唱的流量密码。\大公报记者 黄宝仪

　　对于Z世代而言，刀郎是个陌生的名字，毕竟上一次街头巷尾都播放着他的歌，已经是10多年前的事情了。2004年，刀郎凭《2002年的第一场雪》在全国走红，此后不断推出原创歌曲及西北民歌翻唱歌曲，但在2012年之后逐渐沉寂。

　　而事实上，《罗刹海市》并不能被称为刀郎的“复出作品”。据内地媒体报道，从2013年至2020年，曾经的“西域汉子”刀郎，隐居在江苏苏州从事音乐创作，并于2020年推出新作《弹词话本》。有别于爆红时期作品的浓郁新疆色彩，从杜十娘到《珍珠塔》，从鸳鸯枕到秦淮八艳，这些源自江南的人、事、物和传说，都成为了他的灵感来源。刀郎受话本和戏曲的影响，从江南文化吸取了新的艺术营养，对于中国传统文艺形式也展开了新的想像。

　　《罗刹海市》走红 网民：草根逆袭

　　此次刀郎推出以《罗刹海市》为主打歌的新专辑《山歌寥哉》，歌曲大都以清代小说家蒲松龄创作的短篇小说集《聊斋志异》为灵感。另一方面，刀郎以“书契以来，代有歌谣”为专辑的楔子，表明自己创作的动机或灵感来源自山歌。《山歌寥哉》每首歌都对应民间曲牌，反映着中国传统民间音乐的不同面向。

　　如今，随着国民经济和民族文化自信的提升，近年国潮热度持续高企，也让中国传统文化越来越受关注。《罗刹海市》的诞生，证明了中国的音乐人有能力创作出融合传统文化的优秀作品，让世界更多听到中国的声音。

　　事实上，当刀郎于20年前一夜走红时，草根出身的刀郎并没有得到主流音乐人的认可，他们认为刀郎的音乐尽管歌曲传唱度高，但却缺乏艺术价值。这也使得很多网民顺理成章地将他的新歌《罗刹海市》解读为一首“复仇”作品。《罗刹海市》描写了一个“以醜为美”的罗刹国，刀郎的同名歌曲则以歌词讽刺着黑白颠倒美丑不分的现象。

　　移动互联网极其发达的今天，伴随着歌曲的热播，刀郎和他的歌都成为了热议话题，被一再剖析、讨论。有网民认为，这正是刀郎对于多年前自己“难以受主流认可”的一次回击，《罗刹海市》的走红象征着一种“草根逆袭”，这也迎合了当下很多人的情感需求。

　　海外华人英译歌词 引发“老外”共鸣

　　《罗刹海市》古与今的巧妙衔接，似是而非的指向性，很容易让人触物生情、自然引申，引起共鸣。正如一开始只是一些华人把《罗刹海市》分享到社交媒体，并配以中英文歌词翻译，在看懂了歌词，并迅速被旋律洗脑后，越来越多的老外也加入到了“转发大军”当中。

　　一曲《罗刹海市》，融合了东方传统音乐的优雅，又融入了现代流行元素的活力，迎合不同听众的口味，又跨越地域和文化的差异，引起人们的共鸣。不断飙升的播放量，彰显了这一优秀音乐作品的魅力，也提醒人们应尊重和珍视不同文化的价值。