图：港生采访华茂艺术教育博物馆的工作人员。 大公报实习记者洪学祎摄

　　从外观上看，位于宁波东钱湖畔的华茂艺术教育博物馆仿佛悬浮于地表之上，其金属覆层在阳光下波动闪烁。步入其中，众多精心设计的窗口巧妙地分布在各个角落，营造出一个充满泛光的世界。馆方运用所藏珍品，精心梳理和展示了东西方美术史的发展脉络，并开设了多元的公共教育活动，充分展现其以艺术教育为内核，古今贯通、中西融会、内外共生的独特魅力。

　　《国际歌》绘画传递革命力量

　　自7月20日起，一场名为“高山鸣泉：华茂典藏三十五周年油画与雕塑精品展”正在馆内展出，横跨中西方七个世纪、40余位艺术家的100余件佳作分布在展馆的2-4楼。从西方古典到印象派绘画，从中国近现代艺术到当代艺术创作，时间跨度长，作品流派广，这场跨越东西方时空的艺术对话，为观众们带来沉浸式的艺术盛宴。

　　走进位于二楼的“以油画为教具”展厅，一幅巨大的《国际歌》（又名《英特那雄耐尔一定要实现》）迅速吸引了港生们的眼球。这幅作品由著名画家闻立鹏所作，闻立鹏是著名诗人闻一多之子。这幅画以黑与红为色调，用绘画语言描绘了烈士英勇就义前的集体群像，如群山一般雄伟屹立。一种轰鸣在寂静中骤然荡开，或许这就是艺术跨越时空的力量。

　　华茂艺术教育博物馆展览部工作人员表示，这份震撼也曾感动过她。“当深入了解《国际歌》以后，那份将个体生命融入民族山河的磅礴气魄，令人感触。”她的眼中闪动着对艺术纯粹感的敬佩，这份个人情感结合专业审美，诉说着艺术超强的感召力。

　　“高山鸣泉”这一主题凝结了东方哲学中“启蒙养正”的人文理想：当教育铸就文明的梁柱，艺术叩启蒙昧的心门，美育终将在人性的沃野上播下向善、向美的星火之种。真正的美育绝不是一味地“教”与“学”，而是润物无声地让个体感受到纯粹的真、善、美。

　　再次驻足于《国际歌》前，那由坚硬山石幻化出的人形脊梁，在光线下仿佛仍在无声搏动。艺术的“真诚”此刻不再是抽象概念，它凝结在闻立鹏笔下每一道为父辈、为山河而刻的线条里，也回响在美术馆长廊中每一幅作品的深处。\大公报实习记者杨桂铭