在杭州的中南卡通展厅，《天眼》《乐比悠悠》等经典的动画海报悬挂墙上，仿佛把人带回童年时光。作为内地原创动漫的代表企业之一，中南卡通不仅推出了多部长寿品牌动画，也在AI加入动画制作如火如荼的当下，直接面临如何培育新一代动漫人才的瓶颈。中南卡通副总经理沈杰（左圆图）感慨地表示：“即使在AI时代，动漫的制作仍然对人才有高度要求。一个角色是否生动，是否打动人心，最终还是要靠人的艺术修养去做感性判断。”

　　沈杰告诉记者，即便AI工具能够加快某些环节，绘画功底仍然是不可替代的。“要成为一个合格的动画师，首先必须具备扎实的美术功底。人体的肌肉骨骼、动态的准确把握，都需要长期训练。比如画一匹马的尾巴，真正柔软飘动的感觉，如果不了解原理，很容易画成像钢丝球一样僵硬。”他坦言，真正成熟的原画人才往往需要经过十几二十年的积累，很多人到三十岁之后才真正成熟。这也是全球动画产业的共性。

　　在AI技术与动漫产业不断交融的今天，动画人才也需要更综合的素质。沈杰说，中南卡通在杭州的团队约有300人，其中不少人都有跨界能力，既懂建模，也能写简单代码；既能参与二维创作，也能适应三维制作。他认为，未来的行业竞争，核心在于谁能培养出既懂艺术又懂技术的复合型人才。“如果只是单一技能，很快就会被淘汰。未来的动画师，既要能画，也要能用代码去驱动效果。”

　　在与“范长江行动香港传媒学子浙江行”采访团的交流中，纳艺思文化总经理邵玲（右圆图）则从另一角度谈到年轻创作者的困惑。她留意到，很多艺术学子常担心作品缺乏差异化。“大家可能觉得唱歌、画画、写作，好像谁都能做，但真正难的是如何形成自己的风格并坚持。”

　　发挥香港展览艺术交流优势

　　邵玲寄语香港学子：“保持持续创作，坚持个人风格，这是你们最宝贵的力量。”在她看来，作品不仅是个人表达的窗口，也是社交的纽带：“当你能展现创意的灵魂，别人会先尊重你是创作者，再尊重你长期的坚持。”邵玲也提醒，不必局限于单一路径。香港拥有丰富的展览与艺术交流机会，同时内地市场同样能提供广阔空间。\大公报实习记者曹逸琳、冯一笑、麦晋