近年内地和亚洲其他地区的文创产业腾飞，《黑神话：悟空》、《哪咤》等IP相继出现，动漫作为跨世代的集体回忆和创意思想载体，在城市文化、经济乃至旅游层面均有不可取代的地位。每年的香港动漫电玩节盛况空前，而这只是一隅缩影——香港拥有王泽《老夫子》、黄玉郎《龙虎门》、马荣成《风云》等漫画IP，具备厚实的发展潜力。然而，若要动漫文化真正走向产业化、国际化、日常化，单靠一年一度的动漫节远远不足，需要一个长期平台——而海洋公园正可充当平台角色。

　　一、历史脉络：动漫在香港的根与魂

　　香港动漫业起源于上世纪七十年代，经历了漫画鼎盛、动画新潮、电子游戏流行等多重演变，逐步塑造出极具地区特色和国际辨识度的文化资本。从武打、幽默、科幻奇想等不同题材接力发展，由王泽、黄玉郎、马荣成等名家引领，创出香港动漫的黄金年代。进入新世纪，面对全球竞争、内地资本与技术融入，本地动漫产业无论内容质量、人才梯队、跨界合作均表现出旺盛生命力与变革潜力。

　　二、海洋公园：城市发展与文化创新的交汇点

　　海洋公园地理优越，占地广阔，作为本地经典主题公园，具有接待本地及海内外宾客的经验与基础设施。海洋公园在教育、保育与娱乐三大使命之下，历年推出大量主题体验，涵盖动植物展示、环境教育、乃至水上乐园与多媒体灯光汇演等前沿项目。其成功离不开政府持续支持与社会各界的参与。近年更因应文体旅融合新趋势，海洋公园启动全面转型，主动探索多重文创产业园的可能。

　　三、动漫产业的机遇与平台建设

　　每年的香港动漫电玩节吸引数十万人次入场，参展商、国际漫画家、全球粉丝共聚一堂。而动漫节的国际化程度愈见提升，与全球动漫电玩潮流接轨，说明了动漫在香港不再是“小众次文化”，而是成为主流、全民甚至国际文化。然而，单一展会难以承载产业升级和品牌培育的需求，亟需长设、常规、体验深度多元的动漫产业平台。

　　而海洋公园占地超过91.5万平方米，可容纳巨型动漫场景、Cosplay嘉年华、沉浸式实景、创意产业展销及工作坊，为灵活布局内容创新的理想场所。海洋公园可与文创产业发展处、漫画协会、动漫企业、教育机构合作，设立动漫产业园，推动IP孵化、原创作品展示、动画技术交流，实现产学研产业链结。利用麦兜、老夫子、龙虎门等知名IP设计主题园区、推出创意商品，带动IP授权、周边产品、互动展览等多元收益。参考内地、台湾、新加坡创意产业园经验，建立稳健的IP保护及产权运营体系，推动本港动漫登上世界舞台。

　　政府现已通过“创意智优计划”、“港漫动力”等计划，持续支援本地原创漫画发展和新晋人才培养，每年漫画节展现丰硕成果。当局亦积极推动产业跨界合作，助动漫IP延伸至影视、玩具、旅游等多元场景。未来，只要有稳定长效的政策支持、场地资源保障、资金及技术支援，动漫产业定能厚积薄发。

　　四、动漫产业化的落地路径

　　建议可在海洋公园内建设港产动漫角色为主题场景与互动展览，提供沉浸式体验，设置巨型雕塑、漫画墙、跨年代历史回顾，将近百年的港漫故事以多媒体方式演绎。更可以应用扩增实境（AR）、虚拟实境（VR）、人工智能等技术，打造动态互动装置与角色扮演（Cosplay）舞台，吸引年轻族群，扩阔动漫叙事形式。

　　园区内可设立产业工坊，提供漫画、动画、游戏设计咨询、人才实习基地。本地年轻创作者可于园区内驻场创作、接触国际资源，参与原创生产与商品研发，打造出文创创业平台，再结合金融科技、知识产权管理，推动创业孵化，增加产业投资吸引力，为本地动漫产业注入持续动力。

　　除了一年一度的动漫电玩节外，香港可举办主题动漫节、国际论坛、国际IP展览、世界漫画家大会、跨界工作坊等活动，连结世界动漫艺术家，持续提升香港动漫产业在国际上的能见度与话语权。

　　海洋公园作为香港著名的旅游景点，港漫的韵味深度结合旅游脉络，吸引海内外游客，促进城市文化消费，增添旅游竞争力。

　　五、守护保育使命与商业产业共融

　　海洋公园作为法定机构，除发展动漫产业、强化商业模式外，亦要巩固保育教育为根本（如熊猫馆、海洋生态区），形成“公益─商业”双轮驱动，体现大湾区协同发展与本地文化承传的双重使命。

　　六、成就城市软实力，树立亚洲动漫新典范

　　香港动漫产业正处于厚积薄发时刻，只要有合适的政策配套与产业平台，本地原创动漫IP极具成为亚洲潮流领袖的潜力。而海洋公园不单是一个主题公园，更有潜力成为连结全民、汇聚创意、培育产业、展示城市自信的动漫产业平台。这既是文化自信的现代体现，也是推动经济转型、产业升级的切实路径。

　　“海洋公园成为推动香港动漫产业发展的平台”不仅仅是一个愿景，更是新时代城市管理、文化政策和产业创新的最佳实践。香港已经拥有亮丽的动漫传奇和独特的城市资本，只要携手各界、有序规划，配合社会资本、顶层政策、技术创新与市场力量，定可让动漫在香港山海之间拥抱世界，写出新世代的荣光。

　　全国港澳研究会会员