香港，是一座总在匆忙之间呼吸的城市。

　　国家“十四五”规划明确香港中外文化艺术交流中心定位。这是国家赋予香港的重要使命，也是国际城市格局中的战略机遇。然而，要把这个定位真正落在地上，空间是核心资本。若香港要与伦敦、纽约、东京、上海等并肩，成为亚洲乃至世界的中外文化交流枢纽，就必须拥有一套清晰的文化空间政策，并在短期、中期、长期各有策略布局。

　　马路上的车潮从不间断，购物商场的玻璃橱窗闪烁着节日与品牌的光影，餐馆里的点心一笼接一笼出炉，香气透出街头。但若我们停下脚步，问问自己─在这片繁华背后，香港给了文化多少空间？

　　文化活动热闹，文化空间捉襟见肘

　　事实上，香港的文化活动并不缺乏。从国际知名的巴塞尔艺术展（Art Basel）、香港国际电影节，到本地小型剧团的独立制作、社区音乐会，艺术事件如繁星般闪烁。然而，空间的不足却像一道无形的墙，限制着文化的生命周期。许多展览原本适合长期驻场营运，却因租金高昂、档期短促，而被迫草草收场；许多演出还未积累口碑，场地档期已到期。艺术家们四处搬迁，观众也失去了重温同一空间的深度体验的机会。

　　临时空间的启示

　　世界上，不少城市早已找到突破口─“临时文化空间”。在日本、欧洲，以及内地部分城市，临时文化建筑已成为日常风景：由轻量结构搭建，可灵活组装拆卸，使用期限从一年到三年不等。这些空间灵活应对场地不足，并能按需要更换主题、重新配置内部功能。

　　香港并非全无例子─Arts HK艺术展每年在海旁搭建的巨型帐篷就是一种临时展馆，它的生命虽只有短短一周，却在那段时间凝聚了全世界的艺术目光。若我们能将这种模式“常态化”，在启德、中环海滨，甚至西九以外的空地搭建一连串临时展馆，就能开展一批长期且具规模的项目。

　　善用空置资源，创建多元文化场域

　　特区政府手中握有大量闲置资产，例如空置校舍、闲置街市以及不同类型的政府物业。在其他城市，这些被闲置的空间往往化身为设计工作坊、剧场实验室、社区艺廊等不同用途。然而在香港，它们大多被锁闭，只等待不知何时实现的重建计划。建议康文署改革“场地伙伴计划”，容许辖下场地可改变用途，成为具备文化性格、具城市特色的空间，才能真正创造一种持续性的文化吸引效应。

　　这意味着不只是放租，而是让不同规模、风格多元的文化空间在全港分布─从实验性小剧场、沉浸式展馆，到混合美食与表演的城市文化客厅。想像一下，天桥底变成灯光剧院、旧码头仓库化身艺术市集、空置学校操场成了露天音乐广场─这不只是空间活化，更是城市性格的更新。

　　城市文化竞争，本质是空间竞争

　　放眼亚洲，城市之间的竞争已不再只是商业面积的比拼，而是文化空间的多样性与深度。而香港曾经的旧式茶楼、油尖旺夜生活，本来都是世界唯一、极具转化潜力的文化素材，如今则多数停留在回忆与老照片中。

　　假如我们把这些旧有文化元素转换成沉浸式、互动式的现场体验─比如重现九龙城寨的街巷氛围、用全息投影复活霓虹灯时代的夜景─游客便能不只是“看香港”，而是“进入香港”，亲历其历史与故事。这种可重复消费的空间体验，正是迪士尼之所以成为游客磁石的核心原因。

　　文化空间数据与战略规划

　　发展文化空间不是任意拼贴的偶发行动，而需要数据作底。香港应建立一套对标国际与内地的“文化空间分类与指标体系”：包括表演场地、博物馆、图书馆、社区艺文空间等，并清楚标示类型比例及地理分布。只有量化“每十万人口拥有多少文化场地”的标准，才能精准找出缺口，科学分配资源。

　　这些数据不仅能协助政府作规划，也可以让私人资本对投资有更大信心。香港赛马会早已证明私人资源在艺术文化的推动力，只要有政策和土地作后盾，与民间专业团体协作，便可产生远超预期的成果。

　　港版“林肯中心”与世界对话

　　长远来看，康文署辖下的香港文化中心可打造成与纽约林肯中心、雪梨歌剧院比肩的国际级文化地标。它应该是表演、展览、餐饮与休闲并存的城市会客厅，既服务市民日常，也吸引全球观众特地前来；既能孕育本地创作，也能引进世界顶尖演出。那将是香港文化身份的地标化宣言。

　　空间，是文化的立体愿景

　　香港也可以成为亚洲另一个“伦敦西区”─不只是尖沙咀文化中心或西九的光影，而是在城市多个角落诞生属于本地的剧院群落。兰桂坊除了酒吧之外，也可以像伦敦西岸一样，散落着大大小小、风格各异的剧场；铜锣湾除了餐厅购物，也能如东京涩谷般，拥有爵士吧、南音馆，以及各式实验舞台；旺角除了小商场，同样可以变身成为全亚洲规模最大的二手影音产品市场，让黑胶、磁带、影碟与游戏机的收藏爱好者蜂拥而至。

　　我们的愿景，本应是一个极为立体、极为丰富的文化体验版图─而这张地图，必须建立在真实可触的空间之中。因为，唯有透过空间去承载文化，才能吸引旅客、也让香港人愿意留港消费。

　　想像一下，在启德邮轮码头的巨大室内空间里，兴建一座按原貌与故事重构的“九龙城寨”立体主题公园─曲折的巷道、晾晒的衣架、霓虹灯广告牌交错的光影，再配合现代多媒体和沉浸式互动，让人既能重踏历史，又能参与消费与娱乐。这样的场景不只是怀旧，它有规模、有内容、有经济吸引力，足以让人一来再来。

　　香港建设中外文化艺术交流中心，关键不只是举办多少活动，而是创造多少可持续、可重复、可亲历的文化空间。当一座城市，把自己的故事、记忆与未来，都安放在这些能让人身临其境的空间里，那么它就不只是地图上的地点，而是一段段需要亲自走过的文化旅程─这才是香港最值得被世界记住的方式。 　　全国港澳研究会会员