【大公网河南讯】在中国传统戏曲的浩瀚长河中，豫剧，是黄河之畔的铿锵余音。而这声音背后，是一代代女性，用身体、时间与情感，默默撑起了这门艺术的半边天。她们勒紧头纱、吊起眼角、顶着疼痛登台，只为在有限的舞台上，绽放属于自己的光。

　　7月1日，安徽师范大学暑期社会实践团队走进开封豫剧院，沉浸式采访和学习多位豫剧表演艺术家，近距离感受那些藏在唱念做打背后的女性力量——一种在沉默中坚持、在困境中生长的力量。

　　“我是被抓去学戏的。”在接受采访的女性戏曲人中，袁小月的故事令团队印象深刻。在11岁那年，她正在上小学三年级，被老师从教室里点名叫走，“那时连‘戏曲’是什么都不知道。”

　　就这样，她进入戏校，开始了四年的严格训练。最初的她，只是跟着别人机械模仿。但时光更替，如今的她，早已把戏曲刻进了身体的骨血。

　　为了让角色更有“精神气”，袁小月会用胶带吊起眼角、勒紧头皮，一整天戴着假发套，直到头皮发麻、血液不畅，甚至脱发。“吊得越紧，气场才出来。疼也得上台。”这句话，她说得平静，却让人心头一紧。在她的讲述中，戏曲从不是舞台上的华丽热闹，而是台下长年累月的磨炼和一种只有自己懂的坚持。

　　同届的七八十名学员，如今仍坚守舞台的，只剩三人。“有了家庭和孩子以后，很多人就退出了。”她坦言这个行业现实残酷，却依然坚定地说：“我喜欢戏曲，喜欢舞台，我愿意继续坚持。”袁老师几十年如一日站在地方舞台上，没有流量，没有热搜，只有一位女性演员对戏台的深情与执着。

　　团队还采访了豫剧演员桑艳红。作为青衣行当的代表人物，她长期演绎穆桂英、秦香莲、三娘等女性角色。这些角色兼具坚韧、牺牲与情感张力，桑艳红也清醒地意识到，自己正在用身体与嗓音传递中国传统女性形象的文化内核。

　　为了保护价格高昂、层层叠叠的戏服，夏天演出时她会在贴身衣物外加一层塑料袋防汗，“每一套戏服都很珍贵，它们值得最好的保护。”她平静地说。这看似朴素的举动，背后是一种沉默的责任感和对舞台的敬畏。

　　而在这个剧院里，女性的力量不只体现在忍耐，更展现在“重塑”的勇气中。青年旦角演员苏丽娜便是其中的代表。她最爱的角色是《白蛇传》中的白素贞，一个兼具神性与人性的女性形象。

　　苏丽娜在表演中尝试打破“柔弱悲情”的传统诠释，赋予白素贞以现代女性意识——她不再只是为爱牺牲的痴情女子，而是一个敢于对命运反抗、为自我争取的新时代形象。尽管隔着屏幕，苏丽娜眼中炽热的光芒依然令人动容。

　　她说：“白素贞是我最喜欢的旦角角色，她展现出那个时代女性所没有的反抗精神。”舞台上轻盈的水袖舞动间，承载的是一代代女性在传统与现实间不断挣扎、探索与突破的故事。她们通过角色表达自己，也在角色中实现自我。

　　勒紧头纱的疼痛，是对角色的尊重；塑料袋隔汗的细节，是对戏服的珍视；对白素贞的重新演绎，是新时代女性通过艺术发声的努力。这些戏曲女性，在用各自方式，为豫剧注入当代语境下的生命力。

　　此次实践中，安徽师范大学团队还与戏曲家协会会长张洪菊、小生演员赵永乐、弹拨乐老师梁晓萌等人展开交流。在学习唱腔、身段、把子功与乐器演奏的同时，队员们还与乐队合作演绎了《穆桂英挂帅》的经典选段。

　　锣鼓铿锵中，穆桂英披甲挂帅、英姿飒爽，那不仅是一场艺术体验，更是一场关于女性力量的感官震撼。队员们逐渐理解，戏曲不是博物馆里的展品，而是有血有肉、有情有魂的活艺术。而在这段传承的历史中，女性从来不是配角。

　　她们，正是这句话最有力的注脚。她们不靠流量，不争喧哗，却在地方剧场、城市舞台、乡村礼堂中，日复一日地把豫剧的根，扎进时代的土壤。

　　她们的故事，在当下发光，也会在将来闪耀。（文：申彦如 金冉 图：匡曼滢 申彦如）