在科技飞速发展的今天，人工智能(AI)正以前所未有的速度渗透到各个领域，音乐创作也不例外。随着AI在作词、作曲等领域的应用日益普及，音乐创作的效率得到了极大提升，但同时也引发了关于AI是否会压制音乐家创作灵感的讨论。2025年1月12日，首都师范大学音乐学院著名教授、中央电视台、北京电视台、国家大剧院相关栏目主讲专家雷达教授，作为主讲嘉宾参加了Yes I Can《2050未来世界行》之人工智能与艺术的主题对话活动，与来自北京、上海、南京、浙江以及美国的学生们共同探讨了人工智能对音乐创作的影响及未来发展趋势。

　　经典与流行：AI时代的音乐创作挑战

　　在90分钟的讲座中，雷达教授深入浅出地阐述了人工智能在音乐创作中的应用及其对传统音乐家的影响。他指出，AI在音乐创作中的优势在于其高效性和数据处理能力，能够在短时间内生成大量作品。然而，音乐不仅仅是技术的产物，更是人类情感和文化的表达。经典音乐之所以能够流芳百世，正是因为其承载了深厚的情感和文化内涵，而这些是AI在短期内难以完全复制的。

　　雷达教授强调，尽管AI在流行音乐创作中展现出强大的潜力，能够快速生成符合市场需求的音乐作品，但在经典音乐领域，AI的局限性依然明显。经典音乐需要创作者具备深厚的情感体验和文化积淀，而这些正是AI目前所欠缺的。因此，短期内，经典音乐仍将是人类音乐家的“特权”，而流行音乐则可能面临AI的巨大挑战。

　　学生们的思考：AI时代的音乐创作与未来

　　在讨论环节，学生们积极发言，提出了关于音乐创作、效率、版权、隐私以及AI替代音乐家能力的一系列问题。来自北京的学生雷林溪表示：“AI有了多样化的编辑风格融合以及创新的体现，也为个性化服务，那么是否会影响经典作品的产生?另外对人类的审美是不是提出了更高的要求?”来自美国的学生则提出了关于喧宾夺主的担忧：“如果AI生成越来越多的音乐作品与人类经典创作的作品相似，是否会未来音乐的对多样性有阻碍?AI是否会阻碍人类对美的音乐的探索?”

　　雷达教授在回应学生们的提问时指出，AI技术的应用确实带来了许多新的挑战，尤其是在版权和隐私方面。未来，随着AI技术的进一步发展，相关的法律法规也需要不断完善，以保护音乐家的创作权益。同时，他也鼓励学生们积极拥抱AI技术，将其作为音乐创作的辅助工具，而不是将其视为威胁。

　　未来已来：艺术家如何应对AI的挑战?

　　随着AI技术的不断进步，音乐创作的方式和模式正在发生深刻的变化。雷达教授在讲座的最后强调，未来已来，艺术家们需要积极应对AI带来的挑战，既要保持对经典音乐的坚守，也要学会利用AI技术提升创作效率。AI可以成为音乐家的得力助手，但无法取代人类的情感和创造力。

　　《2050未来世界行》不仅仅是一次关于人工智能与音乐的对话，更是一次思想的碰撞与灵感的激发。通过这次活动，学生们不仅深入了解了AI在音乐创作中的应用，更对未来音乐的发展方向有了更加清晰的认识。正如雷达教授所言：“音乐的创作是无止境的，人类的情感是丰富的。在AI时代，经典依旧是人类的特权，而流行音乐则将成为人类与AI共同探索的领域。”

　　关于《2050未来世界行》

　　《2050未来世界行》是由中学生Selene Zhang 发起的基于未来世界的《2050未来世界》行活动，旨在通过专家讲座、学生讨论等形式，探讨人工智能、大数据、虚拟现实等前沿技术对未来世界的影响，激发年轻一代对未来世界的思考与探索。本次活动聚焦人工智能与音乐创作，吸引了来自全球各地的学生参与，共同探讨未来音乐的发展方向。