在当代艺术策展语境中，“物”正逐渐脱离其被动、可解释的身份，从工具性附属品走向意义生成的主角。旅居伦敦的中国策展人莫伟(Wei Mo)，正是这一“物性哲学”实践路径的重要探索者。她近期策划的两场展览——即将于2025年7月15日在伦敦Alsolike Gallery展出的《Object-Oriented Ontology》(简称《OOO》)，以及已在Mezzanine空间呈现的《Substance & Recoding》——深刻回应了当代哲学中的“去人类中心主义”趋势，并以空间语言与观展结构探索了物体的能动性。

　　让“物”发声：拒绝以人为本的观看逻辑

　　作为即将登场的展览，《OOO》以“物导向本体论”为策展核心，明确拒绝人类中心主义的观看立场。展览文本开篇即写道：“不解释、不命名、不使用。让物作为物存在。”在莫伟的策展观中，物体并非等待被赋予意义的载体，而是具有自身逻辑与能动性的存在。她尝试通过展览构建一个由非人主体主导的感知空间，邀请观众放弃“我看到什么”的主观意识，而是进入“物正在如何发生”的沉浸式体验。

　　展览将呈现装置、图像、声音及材料介入，并以漫游式布局取代线性叙述，没有说明标签，也无“主展品”设置。每一个物件既不提供功能，也不“讲述故事”，而是在共振、撤回与碰撞中，生成一个脱离语言控制的“物的剧场”。

　　这种策展方法源于莫伟对“物性”本身的关注：她不试图将物件引申为社会寓言或文化隐喻，而是将其放置于自身语境中，尊重其物质性、延时性与不可解读性。这种去语义、去命名的空间构建方式，在视觉审美之外，为观众打开了一种哲学层面的观展方式。

　　“再编码”的策展实践：物体如何生成意义?

Substance & Recoding展览现场

　　相比《OOO》的纯粹物性立场，已于2025年初举办的《Substance & Recoding》则进一步回应了“语义转向”(Semantic Turn)理论，探讨物体在当代文化中如何从被观看者转化为“意义共同生产者”。展览将作品划分为两个章节：“艺术家的语义重置”与“观众的共创参与”，强调意义不再是艺术家单方面传达的结果，而是在物体—观众—空间三方互动中生成的动态系统。

　　第一章节中，艺术家通过拆解日常物件的符号系统将其重新编码，如将废弃建材组装为“非功能性”家具，或在工业残片上嵌入柔软织物，打破人类赋予的“使用价值”。第二章节则邀请观众参与意义重构——他们可以触摸、拼接，甚至在数字平台上传自我理解，成为意义建构的共同作者。

　　“我们并不是在解读物，而是在物与人之间建立一种新的感知机制。”莫伟表示。在她看来，当代策展不应止步于视觉呈现，更应触发观众对于物的本体性、介入性与情感性的反思。

　　材料语言与非人叙事的空间构造

　　材料选择与空间语言是莫伟策展逻辑的核心组成部分。在《OOO》中，她刻意回避任何“中心展品”设置，而是构建一个“多物共场”的非结构性布局，让物件彼此之间产生张力与节奏;在《Substance & Recoding》中，她则鼓励艺术家使用边缘材料、废弃物件与跨媒介组合，推动“材料如何说话”这一问题的具象化表达。

　　她在展览文本中写道：“我们不再将物视为‘工具’或‘象征’，而是试图建立一种材料哲学的思考框架。”无论是金属氧化后的肌理、塑料老化的断裂面，还是声音在空间中回响的路径，皆被纳入“物的语言”范畴之中。观众不再是“理解者”，而成为倾听与回应的身体。

　　这种展览策略背后，是她长期对非人哲学(Posthumanism)与物质转向(New Materialism)的深入研究。她认为，当下全球文化正经历从“人—物”对立结构走向“物—物—人”共构体系的转变，策展应在这一转向中承担介入者与构建者的双重角色。

　　策展，作为哲学实验的现场

　　作为一位具有中国本土文化背景的策展人，莫伟在展览实践中并不强调“文化输出”或“身份标签”，而是以更深层次的哲学视野回应当下的艺术与材料问题。她不追求视觉奇观，也不迎合消费美学，而是以细腻的空间组织、深刻的概念结构与开放的观众关系，持续推动策展作为思想实验场的可能性。

　　她的展览不是“讲述什么”，而是“如何让意义生成”;不是“展示什么作品”，而是“如何重构观看方式”。在这个过程中，策展不再是辅助艺术的手段，而成为一种跨学科的研究方法，一种具哲学维度的创作形式。

　　在接下来的展览计划中，莫伟将继续围绕“非人叙事”“材料逻辑”“工艺与感知”等议题展开跨界合作，并推动相关学术对谈、驻留创作与研究出版。她希望通过持续的实践，回应一个更根本的问题——当代艺术展览，能否成为探索“物与世界关系”的哲学现场?(杨柳)