话剧《燕食记》首演剧照。

　　近日，根据著名作家葛亮同名小说改编的话剧《燕食记》在国家话剧院剧场精彩上演。泪水与笑声交织，文字与光影同行，原著中的人物仿佛从书中走出，甚至还带着南国的露珠。

　　小说里香色各异的美食更在投影中交替出现，让现场的观众畅享了一场视觉盛宴。正如葛亮在演出后的对谈活动上所说，“话剧版《燕食记》带给人们一种新的审美体验。”

　　大公报记者 张宝峰

　　夜色降临，幕布升起。两位身着华丽服饰的主持人闪亮登场，在他们趣味盎然的介绍中，一场全城瞩目的美食大赛进入最终的决赛。

　　对决双方，一位是“同钦楼”大按师傅荣贻生，另一位则是荣贻生最得意的门生陈五举。师徒二人的传奇身世、往来纠葛，岭南美食的深厚底蕴、影响流传，都在接下来的一场场倒叙和插叙中次第展开。

　　原著苍茫沉厚 话剧乐景写哀

　　《燕食记》被视作葛亮“家国三部曲”的收官之作。小说原著以“美食”为脉络，既重新编织了岭南饮食文化记忆的经纬，又勾勒出粤港百年间的风云变幻。评论家们赞誉其“于鼎鼐之间见乾坤”。在这部作品中，葛亮既表现出对传统文化的致敬，也体现了对现代性的反思。

　　可以说，逾四十万字的原著小说是厚重的，时代跌转间亦呈现出沉郁基调。但令人眼前一亮的是，话剧版《燕食记》选择了以美食大赛三场对决为纲领，突出了岭南美食的活色生香，以及故事线中的生动幽默，让观众们在原著苍茫沉厚的底色之外，常感到一种明艳跳脱。正如葛亮观演所说，“笑中泪目，导演以乐景写哀情，这真是一种新鲜的体验。”

　　找到独特切面 处处体现创新

　　“炉灶之间，煎炒烹炸，翻炒的是食材，也是岁月。”这一次，经过国话团队的再次淬炼，《燕食记》也得以从纸面走上舞台，变成一个个鲜活的人物形象。对于《燕食记》的话剧改编，中国国家话剧院院长田沁鑫曾表示，这不仅是对广府饮食文化的致敬，更是在我们这个时代，对“传承与创新”“坚守与变革”精神的继承和发展。

　　在这部话剧中，导演张肖选择“以乐景写哀情”重构宏大叙事，并且巧妙穿插介绍人物成长的脉络，让厚重的故事在插叙结构和幽默叙事中展开，呈现出张弛有度的节奏感和轻盈的整体观。在舞美和灯光设计方面，主创团队同样打破了传统设计思维，巧思处处，创新十足，广彩瓷纹样投影点明主题，港风茶楼和复古服化勾起回忆。

　　演出结束后，现场观众长时间报以热烈掌声，表达对原著故事与舞台改编的充分认可。一位在京读书的大学生对大公报记者说，虽然在体量和叙事厚度上，话剧没办法与小说等量齐观，但这场话剧贵在能够找到适合舞台的节奏和切面，将原著小说的另一面鲜活地展现出来。