一簇嫩芽“撕裂”炮弹的金属外壳，露出它们的头和一张张笑脸，众多“嫩芽”或从墙壁缝里钻出来，或从水泥地上长出来，显示出强大的生命力，最终形成歌颂生命的“大合唱”。走过一条黑漆漆的长廊，一个身体斑驳的女孩侧臥在浩瀚的宇宙里，静静地独白生命如“花”的故事，她的“小宇宙”空灵而缥缈，无声地拨动着每一位观者的心弦。在成都许燎源现代艺术博物馆内，一场参展者和观众“未曾经验”的展览，引起轰动和业内关注。

　　是次展览，由施扬、罗鸣师徒二人联袂展出，共计 20 余件艺术作品。施扬是中国橱窗设计协会会长，曾获2019－2020年度意大利A' Design Awards金奖、2020-2021年度美国MUSE Design Awards 银奖、2021-2022年度柏林设计大奖银奖；罗鸣曾留学新加坡，是一位新锐橱窗设计师，曾参与东方商厦、COCOON、华润万象城、嘉里中心等大型商厦橱窗设计。

　　“微”视觉诠释生命的力量

　　走进坐落于成都市三圣花乡的许燎源现代艺术博物馆，新奇别致的建筑群和随处可见的雕塑显示出它独特的气质。行走在博物馆的小道上，4只带有斑马条纹的“角”，忽然从墙壁上“冒”出，叫人心里一震，“角”的里端十分粗壮，由里向外逐渐变细，最末端则似鸟儿尖尖的黄色利爪。这件名为《尖强》的作品，激发了观众一探“未曾经验”的好奇心。

　　沿着一道窄窄的楼梯上二楼，映入眼帘的是一只有着斑马纹身的恐龙。8米长、3米高，强大的外表极具冲击力。但是在金色犀利的獠牙之下，却是两双细小的“手”和“脚”，与其庞大的身躯形成强烈反差，“这件用气模制作的《微-Beauty》，呆萌的造型隐喻着警示意味。”策展人崔付利说，作品积极宣扬人们在面对困境和恐惧时无须逃避，应该勇敢地面对。

　　《微-凝视》则无限放大微生物的力量，迫使观者审视和直面自己的内心，深刻诠释了“你在凝视深渊，深渊也在凝视你”这句话的道理；一簇新芽挤破炮弹坚硬的外壳，争先恐后喷薄而出，《微-冷漠》表现出了生命力的强大。作品《微-荆棘》《微-恐惧》以尖锐锋利的形态出现，但却是可躺上去的“床垫”，成为观众打卡的网红，“人性总是仰望庞大的、高高在上的事物，轻易忽略那些看似微不足道的力量。” 施扬解读作品发出的启示：只要世界人民团结起来齐心协力应对疫情，是否可以防患或者降低灾害的影响；只要人人心存善念、多做善事，是不是可以阻止战争的发生？

　　作品反映人生状态

　　奇幻的灯光，斑驳的陨石，一具少女模型“悬浮”在空中……在二楼另一入口，掀开一道黑色的布帘，仿佛步入一个科幻的宇宙空间。“这就是我的‘小宇宙’，模型由我的真身放大两倍而成。”罗鸣说，这里安放着她的身体和灵魂，让人每次看到这个场景都有一种莫名的感动。罗鸣介绍，她有时会处于一种迷茫、混乱状态，常常将自己一个人关在屋里，静静地侧臥在地板上，将身体放空、心态归零。于是，她将自己生命中的这种常态展现出来，真实表达她灵魂深处的彷徨、无奈和思考，因此取名《静默》。

　　转过一道弯，便来到《长长的黑暗》起点，一眼望去，仅尽头有一丝光亮。行走在黑漆漆的长廊里，心里除了一丝丝恐惧，更多的则是走向光明的期待。“这短短的10多米，其实象征着人生之路。”罗鸣说，人生不如意事十之八九，特别是在当前疫情影响下，人们的生活或多或少遇到一些困难，“但是，只要坚定地走下去，未来充满无限可能，光明或许就在眼前。”

　　穿过长廊，只见一头3米长、2米高的彩色大象巍然屹立，吸引了不少观众打卡，“大象在死亡时，会独立离开，很有尊严。”罗鸣说，生与死是自然规律，需坦然面对，“将大象做成彩色，象征一个新的开始。”

　　《绽放》取火焰的阴阳面，以蓝紫和橙红色为主，象征生命的怒放。“我是一个性格要强的人，命运越压我，我越较劲，不服输、不低头。”罗鸣说，四件作品其实是四个场景，也可以看着一件作品的四个部分，代表了她的人生状态。在脆弱或困难的时候，要有直面困难甚至死亡的勇气，置之死地而后生，才能让生命如花绽放。

　　“关注生命”是主题

　　“施扬的作品数量、种类最多，场面壮观、声势浩大，好比一个‘大合唱’；罗鸣只有四件作品，犹如一个多愁善感的少女在轻声吟唱，娓娓道来的故事触及人的心灵。”崔付利说，两人的作品风格反差非常大，却在“关注生命”的主题下实现了琴瑟和鸣。

　　早在2006年，施扬便开始涉猎橱窗设计，通过10余年的坚持奠定了中国“橱窗设计”行业的基础。而罗鸣出生于成都，从小学画画、爱做手工，在新加坡留学期间开始接触橱窗设计，2010年回国后，她一边帮父母打理生意，一边参与橱窗设计。2019年，施扬与俄罗斯团队合作实施上海东风商厦橱窗设计项目，面向全国招募志愿者，罗鸣应聘成功，“我俩日常交流较多，思想观念上经常‘打架’，有时会争吵甚至拍桌子，但最终总会达成默契，有一种相爱相杀的感觉。”罗鸣说，是次展览由她先提出来，当时施扬怼她“无事找事”，然而最终还是积极参与了进来。

　　“以前，我们做商业设计只能从甲方或消费者渠道了解作品的评价，办一次专业的艺术展可拓宽社会评价反馈的渠道，以利今后不断改进。”在具体设计过程中，两人如小孩般相互藏着掖着，前期都不知道对方设计的作品。“在3秒锺内，如果观众对作品没有感觉，便很容易被忽视。”施扬说，他的作品实现了“硬与软”“坚强与脆弱”的矛盾统一，加之醒目的颜色、带有警示的斑马纹以及较大的体量，形成了强大的视觉冲击力。罗鸣则表示，她以前在做商业项目时，总想夹带一些“私货”展现自己的想法和实力，却总是意犹未尽。是次展出的作品，完全遵从了她的内心，让个性得到张扬。（文、摄：香港文汇报记者 李兵）