（香港文汇报记者 张美婷）竹子四季长青，在诗词书画裏，不时当上主角，而易於取用的特质，令它经常成为人们製作生活用品的主要材料，更衍生出「竹工艺」，以竹子创造出一种雅緻的生活文化。人们在从前已学会运用富有韧性、易织能编的竹之特性编製各种器皿，竹工艺可说是秉承了代代相传的民间智慧。近日有展览则以竹为主体，展出十位本地和海外工艺师的竹工艺品，向大众重新演绎传统竹工艺，并探索竹的实用性、当代美学等，展示竹的不同材质、形态、自然特质，诉说竹艺在过去几千年的历史和发展如何与我们连繫。 

　　展览《寻竹探艺》由即日起至12月31日於中环飘雅活艺举行，展出十位来自日本、台湾及香港工艺师之竹艺作品。展览分为三个主要区域，分别为「因环境而生」、「文人雅兴」以及「日用之美」，以互动的方式带领观众探索竹的实用性。是次展览的策展人之一陆咏沁表示，这次展览是团队经过广泛研究和考察的成果，「望藉展览探讨香港传统竹艺的工作，重新演绎传统工艺与当代生活之间的联繫，运用展览促进不同年代、地区及文化的工艺师之间的交流。」

　　农业竹器中了解工艺历史

　　踏入一栋位於中环闹市中的历史建筑，映入眼帘的是各个精緻的竹工艺品。展览以区域「因环境而生」作为开端，追溯竹艺的历史与发展，以及如何依照特定环境及文化创造出相应而且实用的用品。竹的实用性除了可在古时的农业竹器中见到之余，在经过变奏的当代作品中亦能凸显出来。

　　台湾工艺师王生辉的《灯具》在此区域中呈现，作品以菓物盘、鸭饲料碗和鸡笼组合而成，摆脱竹器只会出现在农村的既定印象，作品中的鸡笼底部装上灯泡，亮灯时光影强调了编织花纹的美感。三件作品均採用了六角编的花纹编织，作品并置陈列，延伸出从平面到立体的观感。另一台湾工艺师陈咏笙所製的《三角盘》以竹子内层的纤维製作，以无孔竹编为蓝图，在传统农具中有晾晒、收穫穀物的功用，三角盘成浅盆状，尺寸相比传统竹筛较细。

　　茶艺与花艺影响竹艺发展

　　在「文人雅兴」的部分，展示了宋朝时期文人雅士对生活品质的追求，将竹从樸素农业用途提升为享受生活、充满美学价值之竹艺品。

　　香港工艺师丁科竣的《茶漏》、《六角菊花垫》，以及来自台湾的工艺师陈咏笙的《夕颜》展示出竹艺如何受茶艺、花艺及香文化等传统仪式活动的影响，发展成精緻竹艺器具。据了解，《六角菊花垫》的製作工序可分为竹材处理和编织两个阶段，而编织则包括三个步骤：底编、紮框及收边，底编是由一层六角菊花编和一层六角编结合而成。菊花在东方寓意吉祥与长寿，工艺师望透过这件器具对使用者传达祝愿。

　　而作品《茶漏》是一个扁平的茶漏，工艺师丁科竣期望使用者在泡茶时必须分数次添加精确分量的热水，寓意「恰到好处」，茶漏採用风车编的竹编方法，以密集的纹理滤走水分。

　　《夕颜》为一竹编花器，是陈咏笙赴日学艺的作品。在安土桃山时代，以侘茶而闻名的茶道宗师千利休把竹篮加入茶道之中。花器与茶道环环相扣，成为茶道中不可或缺的器物。在江户末年，匠人複製应当时文人的审美观念而造的竹篮，结合传入的茶道和花道，发展出线条、颜色、形态和质感统一和谐的日式竹编花器。

　　用即美使竹艺品具功能性

　　最后一部分是「日用之美」，此部分呼应由日本哲学家柳宗悦提出「用即美」的美学观点，提倡工艺品的美学价值在於它的实用性。「在使用的当下成就了生活之美」的概念让观众审视「人」与「物」之间的关係，并用心感受工艺师透过器物传递的心意，让工艺和人们再次联繫。

　　日本工艺师西本有的《铁鉢盛笼》及《竹细工手提篮》则展现了「用即美」之概念。《铁鉢盛笼》因造型与僧人的托钵相似而命名，为日本别府的传统果篮，是具功能性的艺术品。作品有三种尺寸，所有尺寸均按照精确的标準编织而成。作品以轮口编为基础，上下轮口的篾片互相挑压，中间留有空隙。工艺师以简樸的六角编织成盛笼底部，除了展示个人风格，更为作品留白，让整体线条更显简洁有力。

　　《竹细工手提篮》为西本有设计的手提篮，适合日常生活使用，竹製品会随时间变得更有质感，竹材也会愈变金黄色，工艺师为了让客人能够使用作品一辈子，更提供永久保养和修复，希望使用者能重新注视竹材的可持续性。

　　此部分也展出了《菊花纹小夜灯》，此为陈咏笙的作品，作品以传统灯罩为概念，以深红色、褐色与竹子原色的竹篾交织成一朵朵菊花，打开灯光之际，灯光穿过竹子之间的空隙，菊花纹的影子落在墙上，让使用者在家中欣赏到竹编的细緻。

　　走过展览的上下层，不难发现一对分布在不同角落的竹製小狗，它是台湾工艺师王生辉的作品《台湾土狗》。竹艺经多年的变迁和文化转移，竹艺品不再局限於实用器具。此作品雏形取自台湾土狗，名称谐音为「Taiwan To Go」，意味为台湾起步、加油之意思，是工艺师为台湾竹艺现代化而鼓舞之作。