1月10日下午，以“和美共生”为主题的第三届中国新疆国际艺术双年展在新疆美术馆开幕。

　　本次双年展从新疆的区位人文特点和未来前瞻的开放优势出发，着眼于新疆发展的未来蓝图，以“开放” “交融” “生态”作为此次展览策展的关键词，通过一次极具全球视野的国际艺术双年展，探索、试验与展望新疆未来的文化艺术生态，从而拓宽新疆的对外文化交流，与此同时提升新疆的文化创新内涵，展现新疆的文化活力，全方位呈现新疆文化艺术之美、生态文明之美、人文景观之美。

　　双年展，即两年举办一次的视觉艺术展览。通俗地讲，双年展就是展示当代艺术的国际性文化交流活动，是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，也是推出世界各国新艺术成果的重要窗口，因此成为各国各地重要的艺术节日。

　　中国美术学院美术馆馆长、总策展人张子康先生在谈到传统艺术与当代艺术时讲到，“艺术在传承中发挥着重要作用，当代艺术是激活传统的重要力量，通过当代艺术认知传统，连接当下，形成一种新的意义和价值。中国传统艺术在与西方的交流之中，推动认知多元的形成，也就更具吸引力。交流中触动点会多，思考的问题也就更多，从而形成激发创新的新的活力，这是当代艺术的明显特征。”

　　新疆美术馆馆长王树声说：“第三届中国新疆国际艺术双年展，对丰富节日文化，满足群众不同的文化需求、欣赏需求，将起到积极作用。通过双年展，进一步放大美术馆以美育普及为目标的宣传。”

　　在“和美共生”为总主题下设五个分单元主题——“文明与交融”“共生与对话”“生态与家园”三个主题展，以及“写生新疆”“天地之间”两个特展，主题层次递进地呈现出新疆之美，中亚之美，全球之美，生态之美，传统之美。本次展览呈现了来自包括中国在内的11个国家，143位艺术家，共计260件作品。

　　“文明与交融”展厅，汇聚了来自国际与国内的艺术家，旨在传达全球化语境下来自不同地域、文化与传统的对话与交流，凸显新疆在历史上独特的文化位置。“共生与对话”展厅，邀请20余位中亚地域，以及在创作上与国际化和在地性相关联的艺术家共同参与，以“物的共生”“人的共在”和“文明的对话”为线索，通过绘画、雕塑、影像、装置等多样化的创作形式，呈现有关风物、人情和精神特征的思考和表达。“生态与家园”展厅，从人与自然的关系出发，以“家园叙事“和”生态智慧”为策展线索，邀请了30位国内外艺术家共同展开一次关于家园认识论与全球生态学的跨学科对话。

　　“写生新疆”——20世纪以来新疆主题创作研究展。展览聚焦中国现当代艺术史上一个独有的现象，即大批艺术家远赴新疆写生这一群体性艺术创作活动，着重审视和探究“新疆”作为视觉素材给近代艺术家的创作带来的影响，以及艺术家在“写生”绘画语言和实践意义上的拓展和突破，展现20世纪以来中国艺术家在这一问题上的探索和成就。

　　“天地之间”——中国当代水墨的传统与再现。汇聚国内享誉国际的中国画艺术家以及正在成长起来的青年艺术家，形成本届双年展当代水墨单元，集中呈现1980年以来涌现出来的中国最为优秀的水墨艺术家，以他们为样本呈现中国当代水墨的发展现状。

　　五个展厅以独特的魅力呈现出不同的主题，传递出丰富的文化内涵。

　　据了解，本届双年展有几个特点亮点，一是本届双年展是党的二十大召开后举办的一次重要的艺术活动，主题鲜明、视野宽泛，结构清晰，种类多样，作品形式多元多样。二是展览场地专业。本届双年展在新疆美术馆首次举办，共设置6个展厅，使用面积约5000平米。三是策展团队专业性强。展览由国内著名策展人、中央美术学院美术馆馆长、博士生导师张子康先生担任总策展人，由郭小晖、王静、段少锋、韩昆哲、孙天艺、刘霖等具有丰富策展经验的策展人组成专业化策展团队。