“第一次到新疆，就是为演出《只此青绿》而来，很特别。”中国东方演艺集团舞蹈演员张翰感觉内心期待这一天已经很久。

　　7月19日16时，在抵达乌鲁木齐1个多小时后，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》（以下简称《只此青绿》）的全体演员，在乌鲁木齐文化中心大剧院与已到达3天的幕后工作人员会合。29个小时后，他们开启在第六届中国新疆国际民族舞蹈节上的首场演出。

《只此青绿》中张翰扮演的王希孟（左） 中国东方演艺集团提供

　　寻找王希孟的样子

　　《只此青绿》是两年多以来的网红话题剧目，不仅因为它的舞段“险峰”在中央广播电视总台春节联欢晚会上一鸣惊人，更因为它用精妙绝伦的舞蹈艺术之笔，呈现着流淌在岁月长河里的中华传统技艺，丰富的文化内涵让人叹为观止。

　　为什么会有这部舞蹈诗剧？2017年，在故宫博物院的《千里江山——历代青绿山水画特展》上，中国东方演艺集团的编导韩真、周莉亚被北宋时期名画《千里江山图》深深吸引。两年后的一天，集团给她俩下了一个任务，创作一部展现中华优秀传统文化的舞台剧，那一刻她们同时想到了《千里江山图》。

　　历史留给这部剧创作的素材其实很有限，一幅传世名画、受宋徽宗指点的天才画家王希孟、蔡京的题跋，此外再无任何史料记载。尤其是核心人物王希孟，生前记载寥寥，在做成此画后，更是消失于历史中，卒年不详。

　　“所以寻找王希孟的样子，是我最初拿下这个角色最费劲的地方。外放？内敛？洒脱？沉稳？没有参照，只有从画中去琢磨。”张翰在排练时买了一张《千里江山图》的印刷图本，细细去观察图中的细节，又在画帖上手绘一遍，体会18岁的王希孟当时的所见、所好、所思。

《只此青绿》中谢素豪扮演的展卷人（中） 中国东方演艺集团提供

　　让国宝重现光华

　　在排演之前，演员们集体去故宫博物院体验文物修复师们的日常工作，这个过程给演员带来很大的震撼。

　　“我们今天所看到的展陈文物，在经过修复师之手前，其实并非现在的样子，有的甚至看不出是一幅画或写了什么字。”主演之一谢素豪说，正是在修复师们“修旧如旧”的严谨和细致下，流传千年的古籍、书画才能保留至今，让当代人依然能够“穿越千年”看到过往的流金岁月。

　　这也是为什么有了“展卷人”这个角色的原因，是以此向默默耕耘在博物馆、考古所里的文物保护工作者致敬，是他们一代代的接力，才让国宝重现光华，让中华文明之辉煌得以展现。

　　剧中“展卷人”的原型参照了故宫博物院书画部研究员王中旭，他也是《千里江山——历代青绿山水画特展》的策展人。

　　谢素豪在排演初始遇到的最大困难，就是因为年龄和阅历的原因，始终找不到一位老文博专家身上的严谨、沉稳、专注的质感。

　　“最初的表情、动作都会浮于表面，为演而演，那个人物并没有走进我心里，和我的舞蹈表达合二为一。”谢素豪明白这是一个需要时间和磨砺去解决的问题，在两年多时间，参演了这部剧330多场演出中的270多场后，他终于收获了稳定而娴熟的表演，根源就是真正读懂了展卷人是谁，做了什么，为什么要做，自我价值是什么。

　　“绢保八百”，为何900岁还“健在”

　　王希孟作《千里江山图》的过程是《只此青绿》的主线，但编创者认为在他下笔作画之前，事实上还有一群在画里看不见、在画外却极其重要的人，他们负责着采石、制墨、制丝、织绢、造笔、篆刻等基础工序，没有他们的存在，也就没有《千里江山图》。

　　所以观众最终看到的故事是这样的——“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”，一幅名画，在众人的精工细作中徐徐展开，化为一段美丽的故事娓娓道来。

　　“纸存千年，绢保八百。”这句“行话”是说以绢作的画寿命不及纸作画，只能保存800年，而这幅《千里江山图》却已经超过900岁，是怎么做到的呢？

　　“其实就是每个环节的工匠都把自己分内的事，做到了最好。”张翰相信当时织绢的人一定是把丝线的韧度、编织的密度都按照高标准完成，才使得用此绢做的画能够长寿。

　　为了让创演人员更深入感知中华传统技艺的魅力，韩真和周莉亚曾负责把毛笔、徽墨、蚕丝织造、国画颜料、篆刻等国家级非遗代表性项目传承人请到剧团，为大家现场展示。

　　一位60多岁的毛笔制作技艺传承人，专注而快速地打磨竹筒、梳理羊毫、扎制笔头，因为长期的浸泡、削磨，他双手的拇指和食指的指尖部位已严重变形。

　　“他的世界就在工作桌的方寸之间，投入、安静、淡泊地做一支好笔，外面的一切似乎都打扰不到。”张翰被打动了，他和同伴们对剧中出现的情节、人物有了理解，那就是“择一事，终一生”的生动写照。

《只此青绿》中孟庆旸扮演的青绿（左五） 中国东方演艺集团提供

　　青绿之美是无限风光在“险峰”

　　只此青绿，何为青绿？在这部剧中有3个主要角色——希孟、展卷人、青绿。展卷人在不同的时空里，目睹希孟画下《千里江山图》的经历，青绿则是这“展卷”到“入画”过程中重要的纽带，是画中自然之美的凝结。

　　“青绿不是一个具体的人物，她是这幅画中色彩和景致的视觉融合体，重点在写意。”在中国东方演艺集团舞蹈演员孟庆旸心中，这个她演了两年多的形象，是山峦、林海、清流的幻化，用望月、落云、垂思、独步、险峰、卧石等姿态，展示着中国山水画中独特的气韵感。

　　宋代是中国山水画发展的重要时期，画家们强调意境，追求写实，注重笔墨，集中呈现着人与自然和谐共生的思想。

　　观众最关注的“青绿腰”在《只此青绿》中就是“险峰”之态，它是宋代山水画描绘的主体对象。“山峰给了万物一种强大的依托，水从山上而下，林在山中生长。”孟庆旸认为拿捏好青绿必须做到，把山水的线条轮廓与宋代女子的婉约内秀之美融合起来，垂目、缓步、下腰。

　　对专业古典舞演员来说，青绿腰的动作本身并不难，高难度在于姑娘们要把这个几乎90°的后倾，维持“4个8拍”的时长，对腰腹肌力量有严苛的要求，需要她们在台下拼命去练。

　　“王希孟曾经用画笔对国家给予了最深情的赞美，但千里江山不止千里，我希望自己还能用更多的舞蹈形式来倾诉对祖国山河的热爱。”孟庆旸说。

　　因为一幅传世画作，所有创演人员用一部舞蹈诗剧完成了与古人跨越千年的对话，画中昔日千里江山之美与今时锦绣中国之颜，同样让人自信与骄傲。

　　
资料来源：石榴云/新疆日报