舞蹈员用身体姿态表现连绵起伏的山峦

　　2021年首演的舞蹈诗剧《只此青绿》以北宋山水画卷《千里江山图》为基础，透过精心构想的肢体意象，兼具含蓄内敛、张弛有度的动律姿态，凝聚独特的气势、神韵。

　　再者，原创的舞剧音乐，一众舞蹈员极简淨，带点灰尘感的青绿色调服装，鬓云高耸的造型，配合舞台灯光、投映影像，台上多层的转盘设计，数幅垂吊升降的弧形屏幕等光影声色剧场手法，让观众全方位地感受，经历九百多年后，画境中显现的中华文化深厚历史感和传承历程。

　　负责舞蹈编排兼任总导演的周莉亚和韩真同是北京舞蹈学院编导系毕业生。《只此青绿》是她俩合作的第六部作品，之前的《沙湾往事》、《杜甫》、《花木兰》及《永不消逝的电波》等公演后，均好评如潮。《沙湾往事》于2017年5月中，为庆祝香港特别行政区成立二十周年，由广东歌舞剧院应邀临港演出三场。周莉亚与韩真的近作《咏春》也于今日搬上香港舞台。

　　创作初期翻阅大量资料

　　《只此青绿》自首演后，周莉亚和韩真接受了很多媒体的访问，大量的视频访谈特辑和文章，报道她们创作此剧的灵感、过程和期许。

　　据悉，她们皆非常喜欢传统文化。2017年，二人排了两个多小时队，到故宫看“千里江山──历代青绿山水画特展”，虽只看了《千里江山图》几分钟，即被这幅约11.9米长、距今近千年画作的美感动，觉得震撼不已。

　　其后，中国东方演艺集团需要排演新剧目，周莉亚、韩真想起《千里江山图》描绘的连绵叠嶂层峦山脉中间，实际上存在着巨大的可舞性，遂决定采用诗意的表达方式，去展现天才少年画家王希孟用矿石的青绿颜料，在绢帛上凭他十八岁时对山河的全部理解，借着笔触，力求至臻地画成的旷世巨作。

　　周莉亚指出，舞剧创作初期，她们花了最少八个月去翻阅大量的书籍、资料。关于王希孟的生平，仅得寥寥数语，只知道他曾在翰林图画院习画，是宋徽宗的学生。相传他画完《千里江山图》后，不久便离世。画上甚至没有盖上他的印章。

　　她们又到故宫博物院去参观文物医院，跟文博工作者、研究员学习，了解文物修复者如何保护修复历代的文物珍藏，如何跟文物“对话”。从中，周莉亚、韩真发掘出另一灵感来源。

　　时空交错的叙事结构

　　常言道：纸寿千年，绢寿八百。《千里江山图》如今仍没有化为碎片，乃因古代无数民间工艺大师和非遗传人奉献出他们精湛工艺的成果。由是，剧里不同章节中出场的织绢人、篆刻人、磨石人、製墨人、製笔人等工匠一丝不苟地打造各样画画工具及原材料的场景，形象地刻画无名无款的匠人们，默默地传承民族工艺与中华文化。

　　两位编导共用了一年八个月排完整齣舞剧，其间编剧组费尽心神拟订剧本，经历一年三个月才最终确定以三个主要角色─王希孟、青绿和展卷人贯穿全剧。

　　《只此青绿》采用时空交错的叙事结构，从现代展卷人的视角，呈现他穿越时空走进北宋王希孟的年代，旁观画家绘制《千里江山图》的创作过程。

　　扮演展卷人的谢素豪早前表示：作为舞剧中的“现代角色”，除了带领观众穿梭古今，见证王希孟倾注心血地完成《千里江山图》的历程外，同时目睹匠人们竭尽所能地传承工艺。展卷人可说是代表着长久以来文博工作者为中国文博事业所做的贡献及传承这幅画卷付出的努力。

　　“青绿腰”来自险峰意象

　　担演王希孟的张翰不单把时间全放在思考天才少年画家的心理状态，更在开始排练后不久，专诚拜师学习绘画，促使自己能更准确真实地掌握人物举手投足时的气质动静，达至增强演出的说服力与感染力。

　　“青绿”不是个写实的人物。饰演这角色的国家一级演员孟庆旸曾经表述多种的体会：（青绿）是《千里江山图》两种颜色和无垠山河幻化而成的视觉形象……她也许是画中孤寂千年依然存在着的执念、一种气魄……她有一种疏离感，表情冷峻……她也许代表着传统文化的一种传承、发现、沉淀……

　　舞剧里“青绿”一段，众舞蹈员用身体摆出连绵群山起伏的形态，她们又淡定地做出往后下腰至与地面成接近直角的静止姿态，俨如山石般屹立不倒，教人叹为观止，大家美其名曰“青绿腰”。韩真曾解释说：“（这个）舞姿来自《千里江山图》的一个意象，表达非常险要和陡峭的那个部分，我们叫做‘险峰’。”

　　韩真提及对《只此青绿》的期许时重申：“如果观众走出剧院那一瞬间，带着满满的文化自信……这个作品我们就没白做。”她强调说：“文化自信（指的）就是知道自己的来处，认同自己的来处，这很重要。”

　　作者按：《只此青绿》2024年1月5日至7日在香港文化中心大剧院公演五场。（刘玉华）