图：丹麦泰拉公主蓝宝石钻石冠冕。

　　法国皇帝拿破仑的礼物套装、丹麦泰拉公主的冠冕、来自清朝的点翠凤冠在同一个展厅里相逢，以东方与西方各自的工艺和故事，诉说着曾经的辉煌。正在广东省博物馆展出的“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”，通过国内外收藏单位的近400件／套艺术珍宝，向观众展示约500年来珠宝首饰制作工艺与艺术风潮的发展变化，讲述东西方美学的交融故事。/大公报记者 黄宝仪（文、图）

　　“珍宝首饰给人们的第一印象是璀璨夺目的，可以吸引大家驻足观看，而博物馆展览是一个窗口，让我们可以在回顾500年的历史发展中思考珍宝艺术未来的发展道路。”对于“凝眸”的名字由来，策展人伍洲如是说。展览分为三个部分，第一部分“天工巧艺”从材质、工艺、纹饰等方面介绍各式珍宝的精湛技艺；第二部分“时代镜像”展示不同时期的珍宝艺术在社会变迁的融合、发展和创新；第三部分“东西辉映”讲述中西方珍宝艺术在文化交流中的回响和新生。

　　蕴含双亲祝福的公主冠冕

　　正如策展人所言，观众走进展厅入口，仿佛是走进无穷的星空，而静谧深沉的星河正中，摆放着展览最吸睛的展品之一——丹麦泰拉公主蓝宝石钻石冠冕。这顶冠冕是丹麦国王法雷迪八世和路易丝王后送给女儿泰拉公主的18岁生日礼物。

　　欧洲皇室冠冕的起源，可以追溯到古希腊和古罗马时期。最初，冠冕是以树枝、花卉编制成的花环，作为胜利或荣誉的象征。随着时间的推移，冠冕往往由贵金属（如黄金、白银）和珍贵宝石（如钻石、珍珠、翡翠等）制成，除了成为权力和地位的象征，也展现当时最高超的工艺水平和艺术成就。

　　丹麦泰拉公主蓝宝石钻石冠冕制作于大约1890年，由黄金与白金精心锻造而成，其上镶嵌有五颗经过精心挑选与切割的蓝宝石。通常来说，冠冕的装饰性远大于其文化内涵。但丹麦泰拉公主蓝宝石钻石冠冕并非美而空洞的珠宝，设计中的诸多细节，都隐藏着父母对女儿丰沛的爱。例如，冠冕颜色的选择颇具深意，蓝色与白色常与圣母玛利亚的形象联系在一起，象征着纯洁无瑕的圣洁。冠冕上每两个主要装饰物之间均镶嵌有一朵“勿忘我花”。在19世纪，这种小花被视为“真爱”的象征。这顶钻石冠冕不仅象征着公主的崇高身份与尊荣地位，亦蕴含了双亲对女儿的殷切期望与深情祝福。

　　拿破仑赠礼上的新古典主义

　　莎士比亚说：“珠宝沉默不语，却比任何语言更能打动女人心。”而法兰西第一帝国皇帝拿破仑．波拿巴，堪称最会送珠宝的男人之一。19世纪初，随着庞贝古城的发掘，源自古希腊和古罗马的宝石雕刻从意大利被运至法国，随之而来的新古典主义风格唤醒人们对古希腊罗马的美好追想。1803年，拿破仑恢复了法国“王冠珠宝（Crown Jewels）”的使用，引发珠宝行业的繁荣。

　　当时，古希腊、古罗马的神话形象和雕刻技术，以及古埃及人的壁画等一系列古典元素，因拿破仑对意大利、埃及的征服以及19世纪中期的考古热潮而广泛流传，频繁出现在各类珠宝饰品上。本次展览上有一顶黄金冠冕，是新古典主义风格的杰出代表：其上镶嵌三幅古典神话人物玛瑙浮雕，浮雕边框上是黑色珐瑯，配色典雅。冠冕的高度从中间向两侧逐渐降低，形似古希腊神庙的额枋，是新古典主义冠冕的经典造型。

　　展览上还有一套拿破仑大婚宝石礼物套装，是拿破仑与第二任妻子玛丽．露易丝结婚时，回赠斯特拉斯堡罗布斯坦夫人的礼物。该套装包括两条手链、一条项链、一个髮梳头饰和一对耳环。镶嵌的玛瑙凹雕上刻画古希腊时期的神话和人物。这套珠宝不仅是拿破仑对罗布斯坦夫人的深情厚意，更是19世纪艺术与工艺的完美展现。

　　带有“中国风”的西方珠宝

　　早在16世纪的珠宝，以华丽、典雅、古朴、精巧为主。蓝宝石、红宝石等贵重宝石，以及珍珠等常被混合搭配镶嵌在首饰中。后来的珐瑯、浮雕等精工制作，也使得珠宝的色彩呈现格外丰富多样。

　　正如黄金花丝镶嵌微马赛克项链和耳坠套装，以细腻金丝编织成古希腊风格的忍冬纹，与微马赛克上的古典建筑遗迹互相呼应。乔治时代的精巧金工作品存世稀少，镶嵌微马赛克者更是凤毛麟角。

　　而随着东西方交流的日益频繁，欧洲人对东方艺术的痴迷与向往，催生了大量带有浓郁“中国风”的珠宝佩饰。设计师们从中国的瓷器、书画、建筑中汲取灵感，将龙纹、凤凰、莲花等东方元素巧妙融入西式珍宝的设计之中。从此，遥远的“东方绮梦”在衣香鬓影间触手可及。来自香港两依藏博物馆的“舞会笔记本”，正是其中的佼佼者。其上下两侧都装有漆板，漆板装饰有莳绘，在黑色的漆底描绘出中国画样式的松树和湖边的凉亭，内设带有蓝色丝绸的镀金笔记册，实现艺术性与实用性的统一。

　　同样来自香港两依藏博物馆藏的金质方形化妆盒，正面饰有黑色珐瑯中国风场景，饰有玫瑰钻石镶嵌的“寿”字，以及玫瑰钻石边框和拇指片，内部包含一个中央粉末隔层、口红和镜子。盒子上带有签名“Lacloche Frères”，这是法国化验和制造商标记，英国进口标志。由此可见，当时“中国风”对西方珠宝首饰设计的影响。

　　凤冠体现权力与文化交流

　　16世纪后，随着海洋贸易的兴起，各类珍贵原材料涌入中国，推动明清时期中国装饰艺术的多元化发展。各类珍宝不仅是皇权富贵、地位尊崇的象征，更是那个时代审美风尚的集中展现。

　　贵州省博物馆藏的明代金镶宝累丝五凤冠，是展览重点展品之一。追溯凤冠的历史，东晋《拾遗记》有“萦金为凤冠之钗”的记载，首次提到“凤冠”；步入明清，凤冠不仅是皇室成员的专属标志，更是诰封制度下尊贵与荣耀的象征。

　　从皇后到九品文官的妻子，虽皆可穿戴凤冠，但其中差异却细腻而分明。例如，皇后的凤冠，装饰着十二龙九凤、九龙九凤、六龙三凤等华丽图案，而低级别官员的妻子则佩戴相对简单的翟冠，以翟鸟为饰，数量依身份等级而定，虽无龙凤之威却也别有一番韵味。明代金镶宝累丝五凤冠为五翟金冠，按制度应为一品夫人所佩戴。

　　另外一顶内蒙古博物院藏点翠凤冠更加华丽。点翠凤冠上有十四只点翠铜鎏金凤凤口衔珍珠串，还饰有九朵点翠铜鎏金牡丹花，花蕊材质有松石、玛瑙等，两侧插凤衔珍珠步摇。这顶凤冠随清朝公主下嫁被带到蒙地，成为两地文化交流与融合的见证。