上图：芭蕾舞剧《仙凡之恋》谢幕。下图：《咆哮山庄》由英国国家剧院、明智孩子剧团、布里斯托老域剧院及约克皇家剧院联合制作。

　　今年的香港艺术节虽已落下帷幕，但两场重头戏《仙凡之恋》和《咆哮山庄》让人回味。作为两部久演不衰的经典作品，今次的内容不仅精彩，更展示当前全球顶尖艺团如何“新瓶装旧酒”诠释经典IP。

　　《仙凡之恋》是丹麦芭蕾学派奠基人奥古丝．布农维尔的名作，也是当前仍流传于世的最古老的芭蕾舞剧之一，于1832年在巴黎歌剧院首演，惟该版本现已失传。今次香港艺术节的《仙凡之恋》由捷克国家芭蕾舞团呈献，由世界顶尖舞蹈家约翰．高博格改编。高博格在继承布农维尔风格的同时，强化男性角色的重要性。笔者在观看过程中，对男舞者孔武有力的脖颈印象十分深刻。现代审美常以“天鹅颈”作为美的象征，但实际上，从西方的芭蕾舞剧，到传统中国舞剧，许多赫赫有名的男舞者，经常都有一个粗壮的脖子，这是他们作为男舞者的天赋，也是后天努力的象征。在《仙凡之恋》中，男舞者被要求要跳得像女舞者一样高且轻盈，这要求他们必须以双腿及上半身等部分进行发力，以表达高博格的男性之美，从容而有力量。

　　由英国国家剧院、明智孩子剧团、布里斯托老域剧院及约克皇家剧院联合制作的《咆哮山庄》，则以音乐剧的形式将这部经典名著再度搬上舞台。英国著名导演爱玛．赖斯从阶级社会对人性的扭曲和对爱情的摧毁出发，通过摇滚等音乐风格，带领观众从庄园三代人的恩怨情仇中呼啸而过。从《摇滚芭比》到《摇滚莫扎特》，摇滚音乐剧如今已经成为音乐剧市场的一种重要且十分受欢迎的形式，其激情的唱段极容易勾起观众丰沛的情感，这无疑与《咆哮山庄》小说本身的气质相脗合。

　　在今次的改编中，整部剧还结合偶戏、喜剧、舞蹈、投影等元素，让人目不暇给。女主角的唱功了得，空灵而充满力量，将角色矛盾、反叛诠释得淋漓尽致。11位演员、3位乐师在舞台上从头到尾不离场，与观众共享这场情感盛宴。\大公报记者徐小惠（文、图）