很多关於西秦戏的历史书籍均称之为“秦腔”，可知古时这个剧种以其独特的声腔闻名於国。亦可能因为中国戏曲自元代以降，广泛流传后，一般的衣饰、身段、行当、叙事法和戏台空间布局等都类近，唯有唱腔各异（受各地之地方语言所限）。广东的戏曲历史中，有观众极喜欢听“西秦”的记载，可知“秦腔”确曾经流行此间。

  一种源於甘肃的声腔，按理难於打动本地人，对不对呢？但古时各地的戏班演戏时都用“中州韵”，所以各地戏班可以互动和交流。碰巧广东一边沿海一带的经济活动频繁，商贾往来，络绎不绝，大户人家又消费得起，所以请戏班回家宴客，娱宾娱己，成为时尚。特别是沿海的城镇，因为交通便捷，有史以来这些地方的文化都展示高度的包容能力，能吸收很多外来的艺术元素。史上广东大戏（即粤剧）吸收了汉剧、秦腔很多，甚至还有更早前的徽剧艺术，也说不定。

　　这几年间，最震撼我的可算是发现了西秦戏与粤剧在很多方面都非常接近。据清末文人史家所记，广东的本地班（即粤剧）也唱秦腔。我曾专程去海丰访问了现在唯一的西秦戏专业剧团，深入了解到西秦戏和粤剧两个剧种实在是同宗同源。例如名伶罗家英指出，古腔粤剧《六郎罪子》与西秦戏的《辕门罪子》是一模一样的，包括曲词口白、人物行当及“介口”（即粤剧舞台的场面调度）都相同。又如西秦戏关於薛平贵与王宝钏的戏曾缺了“西蓬击掌”这一本，他们便继承了粤剧的“西蓬击掌”。

  我在今年的戏曲节中，看了西秦戏的“西蓬击掌”，看着看着便哭了，因为真的感觉自己回到儿时看戏，非常感触。如此一幕好戏，高潮迭起，齐言偶句优雅非常，板式变化精彩，戏剧高潮之上用大锣大鼓，情理兼顾，突出一位女中“豪杰”，粤剧戏班现在反而无人再演这幕好戏。