图：今届香港电影金像奖将起用数十位新人演员作嘉宾主持，日前金像奖协会主席尔冬陞率领他们亮相 中新社

　　第三十八届香港金像奖今晚就要揭盅，这无疑是华语影坛级别最高的电影奖项之一，也是众多港片迷所关注的焦点。从二十多年前的“东方荷里活”到如今的诸多尴尬，香港影人在摸索试错的过程中，几经浮沉。对於港片，“曾经对香港电影有多麼热爱，现在就对香港电影有多麼失望”，可能是我近年最常听到的论调。

　　港片是否真的已死？尔冬陞曾如此回答：“你希望你的孩子成为一个怎样的人，他长大后未必会按你设想的发展，港片也是一样。题材多样，说明电影人的想法还没有死，给点时间，等市场变得更宽容了，会有更多的好电影出现。所以，命题由你们去出就好了，该做的事情我们还是会继续做。”於真正热爱香港电影的人而言，它不死，因为它依然在成长。

　　不可否认的是，香港影坛面临着严重的新人断层和本地製片失势的窘境，港产片目前的年产量已跌至平均三十部左右，大量的电影人不是转行，就是北上。幸好坚守香港的影人，能够在相对自由的“散养”环境中作出了自由而又大胆的探索。

　　纵览今届最佳影片提名名单，《无双》这样口碑话题兼具的作品自不必谈；《逆流大叔》更是偏锋地以一班大叔做男主角，去讲扒龙舟的故事，保留了一份港产片独有的亲切和热血；《沦落人》书写草根小人物的现实与梦想，笔触细腻，温情而含蓄；《三夫》则反映老夫少妻的女主角为生活只好做妓女的哀愁，不言不语，展现出层次和生命；至於《红海行动》这样国际化视野的动作片，早已超脱出港式警匪片的範畴。

　　近几年香港影人的忧患意识表现得尤为突出，不少港产片的剧本特写大众所忽略的社会议题，也湧现了一批优秀的新晋导演和独立製作。二○一五年翁子光执导的《踏血寻梅》，斩获最佳编剧、最佳男女主角、最佳男女配角等七项香港金像奖奖项；二○一六年则是《一念无明》，只用十六天就完成拍摄，仅两百万港元的低成本独立製作，关注躁鬱病人这一特殊人群，吸引了曾志伟、余文乐等演员“零片酬”演出，更代表香港出战第九十届奥斯卡金像奖最佳外语片，执导的黄进则是八五后的年轻导演，早已被当作是未来香港电影的希望。

　　前辈常说，如果想改变社会状况，新闻和电影不失为两大捷径。虽然某些议题并非一两部电影就会改变社会长久以来的偏见。我相信，电影人并非因为某个题材卖座，而是社会对这个议题还有待进一步认识，导演、编剧因此而不厌其烦，继续将他们相信的、想要带出的讯息，以电影形式呈现眼前。过往还有比如许鞍华导演於一九九五年的作品《女人四十》，萧芳芳饰演的职业女性阿娥既要工作，还是不离不弃、悉心照顾患脑退化症的老爷，安老护理这个议题亦被讨论至今。

　　香港金像奖或许不需要预测，不变的还是那份根深蒂固的港人情怀。去年将“专业精神奖”颁予“茶水姐”杨容莲，向台前幕后所有工作人员致敬，金像奖的与众不同和优势也可见一斑。回顾第一届香港金像奖诞生於一九八一年，由香港电影杂志《电影双周刊》创办，与香港电影新浪潮几近同步，而金像奖的最大初衷，便是鼓励香港电影人，推动香港电影的发展，以今天的目光审视金像奖的最初岁月，它依然不忘初心，始终起着这样的效果。

　　今晚，我还是如常守着电视看金像奖直播。香港影坛只要许鞍华、王家卫、徐克、杜琪峯、陈可辛等导演还在，有什麼理由不期待？香港影人，加油！香港电影，Keep Rolling（继续前行）。