图：画家刘孟宽/作者供图

　　二十世纪是中国发生重大政治、经济及社会剧变的年代，同时也是文化、艺术更生的年代。新一辈有识之士，纷纷在各层面上提出改革，藉以为积弱的中国注入新生命。在艺术领域中，不少艺术家不满於传统中国艺术的因循摹袭，积极倡议中国传统艺术的革新，赋予其崭新的生命力。中国画坛也在这种思想氛围中，发生了重大的变革。众多的画家从各方面汲取养分，包括东洋与西方艺术，积极求索，开拓了新局面。其中影响深远和备受瞩目的一个流派是“岭南画派”。

　　承传於清代晚期隔山画派居巢、居廉昆仲，后赴日本学习绘画而别树新风，革新国画，被誉为“岭南三杰”高剑父、高奇峰昆仲及陈树人教授了不少门人学生，也影响了众多的后进画家。第二代岭南派的代表画家包括了高奇峰的门人“天风六子”，以及广东的黎雄才、关山月和其后移居香港的赵少昂、杨善深，这四位名家被称为岭南派第二代的“四大天王”。

　　画家杨善深（一九一三至二○○四）与高剑父相交甚深，亦师亦友，虽未正式拜於任何一位岭南名家门下，却深入钻研岭南画派的美学理念和风格技巧。他来港后创立“春风画会”，教授了不少门人学生，对香港画坛贡献殊深。

　　杨氏门下，结聚了大批积极从事艺术创作的画家。一九五○年生於香港的刘孟宽先生，当属岭南派第三代的其中一位代表人物。他早於一九七七年已随杨善深习画，同时加入春风画会，一九八三年开始全职从事绘画创作。二○一三年他创办自己的画室“沐风画苑”授徒，并於香港艺术馆教授水墨画课程。其画作常於香港、澳门、马来西亚、新加坡、台湾、日本展出。近年来，刘氏致力於教授学生及艺术教育。刘孟宽先生的画作，不但能将岭南派画风传承流播，亦力求脱略於画派规範之外，将个性化的艺术索求呈示於观众眼前。其不少作品的本子源於岭南画派宗师高剑父，以写生的技巧和设色描画瓜果如南瓜、花卉如秋樱草等，富於肌理立体感觉，但变奏了高氏的风格。刘氏其他花卉画作如玫瑰、莲花等则承传乃师杨善深风格技巧外，也予以糅合变化、花卉丛簇交织，设色轻柔雅丽、色彩深浅变化有序，水墨渲染得法，清雅怡人。近年来刘氏也努力创製花卉枝木新作，如在《再折长亭柳》图中，在古代青瓷花瓶中插上青绿垂柳，用笔轻清柔韧，既有工笔重彩意味，也具写生情韵，别具创意。《梁祝协奏曲》以蓝色渲染画面，远方水仙丛生，描画细緻、清逸雅淡；前方双蝶翩跹起舞，象征梁、祝化蝶，意境空灵幽远。

　　刘孟宽亦擅画山水画，成功撷取乃师杨善深的风格精粹而予以演绎。他以简拙线条勾描山石层峦轮廓、皴法不多，而以润湿厚重墨染表现树木华滋，与设色雅淡的山石形成对比，虚实互补，灵动有致。《海上生明月》是其力图开创新面目的画作。曲折顿挫的颤动笔墨铺陈画面，加以留白空间，象征黑夜中月光在海面上的映照流动，远方明月悬挂在夜空之中，意境空濛，别具情韵，创意具足。

　　禽鸟动物是岭南画家最擅长的题材，刘孟宽深得岭南诸家及乃师杨善深真传，自然也不例外。他曾作《十二生肖》图，构图各异，渲染得法，笔酣墨畅，将鼠之慧黠、虎之雄强、龙之莫测、蛇之灵动、牛之拙樸、羊之驯服、鸡之司晨、猪之憨态等性格动态表露无遗，各尽其妙。“孔雀”是岭南派画家极擅画的题材，岭南派第二代翘楚如赵少昂、杨善深均有“孔雀”画精作鸣世。刘孟宽得其师真传，亦擅画孔雀。其最新作品《金翠梧桐》正反映他在此画科之精湛成就。在金碧辉煌的金笺上，梧桐枝横贯画面，树叶花卉染画可窥岭南派独创的“撞水”、“撞粉”技法，浓淡深浅变化有致，雅丽自然。孔雀栖息枝上，顾盼生姿。刘氏以鲜明设色勾描孔雀羽毛翠屏，一丝不苟，规整细腻，充分表现禽鸟的生态丰姿。难得的是笔墨用华丽而不俗艳，描画精确而不流於呆板，可见刘氏精擅掌握工笔重彩精到之处和传承这一题材的技巧画法。

　　在画史上，艺术流派兴衰迭替，是历史发展的必然过程，然而有个性和创意精神的艺术家，每能从多方面吸取养分，符合自己的追求，将个别流派的风格丰神有所更新突破，从而令艺术历久常青、拓境开新。刘先生当亦会循此方向继续努力发展，开拓个人面目和取得更高成就。

　　作者註：“如沐春风──刘孟宽画展”今日起至八月二十五日在澳门冼星海大马路澳门回归贺礼陈列馆二楼专题展厅展出。