图：赵孟頫《水村图》（局部）/故宫博物院图片

　　上一篇专栏文章中，我们谈及赵孟頫的《秀石疏林图》，今次再来谈谈这位书画名家的另一幅名作《水村图》，同样藏於故宫博物院。流传后世的赵孟頫横卷作品中，尤以《鹊华秋色图》与《水村图》最为知名。两幅画作创作时间相隔不过六年左右，构图、设色与画中意境却相去甚远，从中亦可见出画家本人上承唐宋下启元代的创作风格。

　　根据《水村图》题款，我们得知该画是画家为友人钱德钧所作。钱德钧是赵孟頫旧友，曾在南宋末年做过官。后来南宋覆亡，他拒绝入仕元朝，辞官归隐。赵孟頫做不到友人这般决绝，他转而效忠元代皇帝，官越做越大，心情却不见明朗，反而写诗“昔为水上鸥，今为笼中鸟”自喻，可见其矛盾纠葛心境。《水村图》画中山水与草树并非实景，既是画家对友人归隐田园的讚扬，又何尝不是画家心中乌托邦景象的外化呢？

　　在构图上，《水村图》不似《鹊华秋色图》有鲜明的分段式结构，画家借用中景与远景的几道平山，黏连自右及左的山水景状，令到画幅气韵绵长，颇见出幽远意境。与《鹊华秋色图》等青绿山水画作相比，赵孟頫创作《水村图》时，并未过分关注草树和屋舍等细部意象描摹，更强调图中意蕴的圆整与绵延。这般“简率”，不单是画家成熟时期的创作风格，亦对於后世元代山水画家如倪瓒等影响甚深。

　　元代文人画名家倪瓒曾以“逸笔草草，不求形似”解释自己的创作特色，若向上追溯，与赵孟頫书画中的“简率”与“古意”颇为契合。

　　在中国绘画史上，赵孟頫之所以频频为人谈论，不单因为他书画皆精，也因为他身处宋末元初，创作风格承上启下，兼有传承与启新之姿。《水村图》抛开唐宋时兴的青绿山水，转以水墨为媒介创作，墨色浓淡折转之间，突出画中层次、近远与轻重等。画家用幹笔勾勒山形与池泽，用披麻皴描摹山间草树，用笔虽简（以平行的细长线条与垂直的短线条为主），留白亦多，却不觉单调，反而扩阔观者视线，突显玄幽与宁谧之感。董其昌评论此画时，称其“直接右丞”，强调赵孟頫此画与唐代著名诗人兼画家王维的作品在情境与氛围上的相似。而将《水村图》与王维的《辋川图》相比，二者虽说都是“一步一景”的横卷作品，若论笔法的清逸与构图的简雅，显然赵氏作品更胜。《水村图》与《辋川图》相隔五百余年，其间中国绘画流转迁变，唯画家对自然的摹写、对意境的寻觅，从未止息。

　　这般名品，自然逃不过乾隆御笔印鉴。这位清帝虽说书画技艺难称出色，却极爱收藏，并在书画名品上题诗。《水村图》起首，有乾隆手书“清华”两个大字，虽说此二字笔法远不及赵氏此作清逸高妙，但“清华”词义与画中景致相对，确有点题之趣。晋代诗人谢混曾有《遊西池》传世，其中有一句为“景昃鸣禽集，水木湛清华”。不知乾隆落笔前，有否读过谢混此句？