图：《圣塞茜莉亚的陶醉》/作者供图

　　二○二○年四月六日是意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的拉斐尔（全名：乌尔比诺的拉斐埃罗．桑蒂Raffaello Santi da Urbino）逝世五百周年忌日。这位才华横溢却英年早逝的一代天骄在其三十七岁生日的当天撒手人寰，不由得令人扼腕叹息。为了纪念他逝世五百周年，全球各大博物馆和美术馆均在二○二○年费尽心思策劃主题展览。年初，首个特展在其故乡乌尔比诺打响头炮；而全年的重头戏，规模更大的拉斐尔同名主题展“Raffaello”则在三月於罗马奎琳娜艺廊盛大开幕。这一特展汇集了两百余件展品，其中包括百余件拉斐尔真迹、且保险金额超过四十亿欧元，其量级称得上“前无古人，后无来者”。然而遗憾的是，受新冠肺炎疫情的影响，展览仅开幕三天便被迫关门，能否重开尚是未知数。原本应是一场全球艺术爱好者齐聚一堂的视觉饕餮，如今大家却只能各自宅家为错失良机而顿足捶胸。

　　这次特展不仅通过十一个展区以倒叙的策展方式概述了拉斐尔短暂却璀璨的艺术人生，还几乎囊括了全球各大艺术机构允许出借的拉斐尔真迹。在展览的第四主题“大客户利奥十世教皇”展区中，收藏於国立博洛尼亚美术馆的祭坛画《圣塞茜莉亚的陶醉》（The Ecstasy of St. Cecilia）被摆放在展厅中醒目的位置。著名画家、建筑设计师和艺术史学家乔治奥．瓦萨里（Giorgio Vasari）在亲眼目睹过《圣塞茜莉亚的陶醉》之后，在其《艺苑名人传》中对画作有着详实的记述：“……画面正中是圣塞茜莉亚的身影，她被天堂中天使们的合唱声迷住了，站在那裏聆听着美妙的和声并完全被它的和谐所陶醉，人们可以从她的面部表情观察到那些只存在於人们陶醉其中时那全情投入的专注感；此外，地上散落着一些看上去和生活中一样真实而不是画出来的逼真乐器，与之相似的还有圣塞茜莉亚的金丝长裙，和她套在裏面的（旧时僧侣苦行修炼时）刚毛衬衫。圣保罗也出现在画中，右臂撑着长剑手扶着头，我们可以看出他富有学识的深思并不亚於那已转化为莊严的骄傲神情。赤裸双脚的他穿着像个使徒，用一件简单的红布做斗篷，裏面则是件绿色的短袍。画中还有手捧上好石头花瓶的抹大拉的玛丽亚，她以一种令人愉悦的姿势扭头，看上去对她的皈依很欣喜。我想，这个人物在此体裁中，不可能被诠释得再好了。圣奥古斯丁和施洗约翰的头部也描绘得非常漂亮。”

　　鉴於《艺苑名人传》在西方艺术史研究中举足轻重的地位，瓦萨里的记载无异於为《圣塞茜莉亚的陶醉》做了客观鉴定和著录。或许对於今天的艺术爱好者而言，这件有关音乐主题的名作远不及拉斐尔的《西斯汀圣母》或《雅典学派》享誉世界；然而无数文人墨客却在过去五个多世纪中为之倾倒，其中最具诗情画意的点评出自英国浪漫主义诗人雪莱（Percy B Shelley）。他在其《意大利的信》中专门以“圣塞茜莉亚”为标题撰写了一篇短文，写道：“我们看到旁边一幅画作──拉斐尔描绘的圣塞茜莉亚。这是另外一幅拥有高洁画风的作品，你已浑然不知你正在直视一幅画作，而且这和我们所称为的真实大相迳庭。这是一幅充满启示寓意和理想化的杰作，并且似乎是在一种类似於古人的感觉状态下构思并实现的……”

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