在近年来瞄准内地九〇后乃至〇〇后年轻人的商业类型片市场中，有两部电影尤为突出。其中一部将一个俗套的爱情故事翻演为“小妞电影”版本的“饮食男女”，另一部则改写了内地青春电影在新世纪以来的身世境遇。与这两部电影原始的陈旧题材相对照，它们最后的影像呈现可谓改头换面，化腐朽为神奇。

　　这两部电影分别是《喜欢你》和《七月与安生》，均出自新晋导演之手。而它们背后的推手，都是陈可辛。这两部电影作为陈可辛颇具“授徒”意义的监制作品，是陈可辛开始对IP进行再创作，试图介入当代内地年轻人精神世界和心灵空间的商业尝试。

　　《喜欢你》在一个爱情故事中加入美食配方，贯穿始终的“饮食”隐喻使整部电影无一处不在“谈情说爱”。这部电影呈现出十足的都市浪漫爱情格调，活似一线城市商业中心甜品店橱窗里展示的糖霜蛋糕，全方位贴合都市中产阶级的爱情趣味。

　　它与陈可辛多年前的作品《甜蜜蜜》形成有趣的对照。《甜蜜蜜》的“甜”是只见其形未见其身的糖衣炮弹，内在的核心实质既苦而涩。天津男孩黎小军和广州女孩李翘两个籍籍无名的年轻人，在一个借来的时空，爱情只是一个无关宏旨的意外。岁月悠悠，戏里戏外都不约而同地凸显时间的巨大威力。戏里的匆匆年华宣告了两个年轻人人生与爱情的千转百回，戏外的时光流逝让苦涩的《甜蜜蜜》蜕变为《喜欢你》。

　　苦涩是古典爱情的标配，而在当代中国都市爱情谱系，甜才是最大的刚需。曾经，在《甜蜜蜜》中，无论是黎小军还是姑妈的爱情，都彰显著一个相当古老的命题：岁月刀刀催人老，刻骨铭心的从来不是甜蜜的重逢，而是苦涩的等待。于是两段爱情最迷人的时刻，都不是他们相遇的当下，而是爱而不得、不复相见的漫长时光。正所谓“相见不如怀念”，没有什么比一遍又一遍在怀旧中雕刻的爱情更蚀骨销魂。但在高速发展的中国速度中，“等待”不再流行。在飞驰的社会运转节奏中，情感的生产和供给也必须快、狠、准。《喜欢你》作为一部具有突破性的商业类型片的成功，正在于主创团队对中国当代社会情感结构的洞悉。

　　《七月与安生》同样颠覆了以往内地青春电影的惯用结构。影片弱化了曾占据中心位置的男性角色与爱情桥段，转而专注攻破女性的友情关卡。与此同时，在这段和《甜蜜蜜》一样横跨数十年的情感关系中，电影镶嵌了一个悬疑类型的叙述结构，让观众得以跟随镜头一步一步地揭开“谜底”。

　　近年的院线数据昭示中国青年一代强大的票房消费力。在这两部在票房和口碑上先后获得一片喝彩的电影中，陈可辛自从《中国合伙人》之后又一次证明了他的电影配方对市场脉搏的精准把握。在众多“北上”的香港影人中，无论是陈可辛自己执导，还是担任监制的电影票房从未抵达过“顶峰”，但是，在商业类型片的创新方面，陈可辛的“融合之道”时常能带来惊喜。

　　这种对内地社会发展和电影市场的敏锐并非一蹴而就。陈可辛的“北上”电影之路一开始并不顺利。闯入内地电影的“大片”时代，陈可辛的第一部古装“大片”《投名状》在制作过程中面临的重重困境带给他迎头一击。实际上，古装“大片”对擅长都市中产故事的陈可辛而言，无疑是弱项。这一点从陈可辛的下一部古装片《武侠》的失败再一次得到证明。《武侠》之后，如何讲述中国故事成为陈可辛不得不解决的命题。在反思中，陈可辛迎来了《中国合伙人》。这一次，他终于找到了自己的表达形式。在这位善于观察的香港影人的“北上”之路中，《中国合伙人》是陈可辛真正走进中国当代社会的里程碑式作品。这一点并非仅仅因为电影所描画的是内地八九十年代的生活景观，也并非全然源自于在地化的创作班底。陈可辛在这部作品中所呈现出的对内地情感结构的深入体察，是他将自己的生命体验灌注于这个中国创业故事的产物。可以说，陈可辛实际上在《中国合伙人》中用一种相当曲折的方式，表达了自己在荷里活、香港和“北上”三个时期的离散经历和文化认同。这种表达意图的复刻实践，是原定于今年春节期间上映的《中国女排》（后改名为《夺冠》）。这一条线索清晰地体现了陈可辛的“北上”之路有别于其他香港导演的关键所在。

　　现如今，陈可辛年近耳顺之年，却仍然饱含活力。他的电影实践呈现了人与市场的互动机制如何促使一个电影人不断突破自我，找到介入时代和转换发声方式的驱动作用。很多影迷将《甜蜜蜜》视为一首“挽歌”，无论对陈可辛，还是对香港电影，它成为一个黄金时代的显著坐标。然而，从UFO时代的《双城故事》出发，陈可辛已经走了很远。逝去的辉煌固然美丽，但“挽歌”并不能产生更充沛的生产力。相对于罗曼蒂克的怀旧情怀，十余年来专注于两地电影融合共创的香港影人陈可辛，显然更愿意相信未来的可能性。 　　当今这个充满未知的、蓬勃的内地电影工业，正值广阔天地，大有可为的历史时刻。陈可辛的现实主义电影配方已经证明了一个事实：这片广袤的土地还有数不清的惊喜等待猎人展开挖掘。而作为一位成功的先行者，陈可辛跨地域、跨代际、跨媒介尝试提供了一个值得期待的未来图景。