图：二○一九年巴塞尔艺术展香港展会现场。

　　最近这些年，香港的三月被称为“艺术三月”：巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong）、艺术中环（Art Central）和“买得起的艺术展”（Affordable Art Fair）相继登场，吸引不同年龄、不同地域和文化背景的观者争相到访，或交流，或打卡，好不热闹。香港艺术馆、香港故宫文化博物馆、M+博物馆等亦有大型展览亮相，互为呼应，营造全城艺术氛围。

　　回想十年前，巴塞尔艺术展刚刚落户香港时，在报社担任文化记者的我听闻消息，好不激动。通常只能在博物馆和海外知名画廊见到的名家名作，只需乘搭几站港铁去到会展中心，便能亲眼见到；每每在艺术报刊杂志见到名字的著名艺术家及收藏家，在展厅内略略兜一圈，便能偶遇不少。如此一场名家云集的大型艺术展会，不论对于长久不被重视乃至被忽略的香港艺术从业者，抑或对于普通公众而言，都不啻为一场引颈期待的嘉年华。

　　十年过去，巴塞尔艺术展香港展会的规模不断扩大，参展艺术家数量和地域背景日渐多元，影响力和知名度也持续提升，但年复一年，这一艺术嘉年华带给我们的欣喜和企盼却不如以往。为何？这其中，固然涉及业界以及公众对于巴塞尔艺术展“大杂烩”甚至“大卖场”式的策展和售卖方式颇有微词，也有展览门票价格高企以及疫情蔓延等种种客观因素，更主要的是，这项知名展会除了“大型”和“昂贵”之外，似乎再也找不到其他值得艺术爱好者念兹在兹的特色与意义了。

　　当不同类型、各具特色的艺术展会愈来愈多，“大而全”已经无法满足受众日渐挑剔的观展和艺术消费需求。曾经，不少初入艺术世界的青年人，争相前往巴塞尔艺术展现场打卡，通常为一睹天价或名家艺术作品真貌，可当“云”看展技术持续迭代、疫情对于受众的艺术欣赏和消费习惯带来无可逆转的改变时，巴塞尔艺术展及其他国际知名艺术展会，如果从内容和呈现方式两方面都无法做到及时创变，那么对于受众特别是年轻一代的吸引力只会愈来愈低。

　　人们近来很喜欢谈论“初心”。巴塞尔艺术展入港十年，主办方似乎也是时候回望、省思，展会的初心、未来的方向到底是什么。学术意味浓厚的业内展览也好，普惠公众的艺术盛会也罢，或许在进一步厘清定位之后，才有可能持续生长，及至枝繁叶茂。