《紫钗记》的故事家喻户晓：李益、霍小玉才子佳人一见倾心，两情相悦，喜结良缘，岂料得罪欲招郎入赘的卢太尉，李益落得关外参军。几番波折，二人误会冰释，和好如初。汤显祖的戏曲剧本后来经由唐涤生的改编，再加上任剑辉、白雪仙的唱功演技，成就粤剧经典。不久前，香港舞蹈团携手桃花源粤剧工作舍呈现的《紫玉成烟》，不但重塑传统文本，寻求舞蹈与粤剧的跨界融合，还重新诠释角色，令观看体验颇为新鲜。

　　演出选择在实验剧场，本身就是对传统的颠覆。没有了既定的舞台空间，观众可以选择堂座，紧贴纵横交错的类似T形台的步道，近距离观看演员的身段，感受他们丰沛的情绪；也可以选择上一楼层的企位，将楼下的人来人往尽收眼底。这样颇具创意的观看体验，多少有了些当局者迷旁观者清的意味。

　　演出甫开场，分饰霍小玉和李益的两名舞者缓缓出场，交换眼神，继而翩翩起舞，演绎相恋过程。相较於舞者的轻盈，两名粤剧演员随后的出场，颇为沉重，无论是吟唱还是耍剑，都营造出虽处同一空间却不得而见的哀伤。两种不同门类的艺术形式同处一个舞台，对导演和观众都是一种考验：於前者，表演如何平衡几乎不重合的两类观众群？於后者，视线该关注哪一部分？

　　与今次的导演兼编舞、香港舞蹈团艺术总监杨云涛提及上述疑问，他对这种突破表露出坚定的决心：不想一直囿於传统的舞台框架，把自己乃至整个舞团变成“一种流水线上的製造”；首度尝试与粤剧合作，也令舞团有了多元面貌。“把粤剧的观众和舞蹈的观众聚在一起，至少让这两种不同的艺术得以对话，否则舞蹈的观众只会用舞蹈的思维欣赏演出，粤剧的观众也难以理解舞蹈的存在，那麼艺术的道路就会越走越窄。”至於观众选择关注哪一部分，他倒持开放态度，“就像一个超市，我负责把商品摆好，观众挑选什麼就看个人喜好了。”