如果在音乐厅聆听演奏比喻为品尝新鲜烹调，那音像录音可谓是罐头音乐。在这些没有音乐会的日子，开“罐头”的机会特别多。

　　一般来说，演奏水平、录音质量是选听的主要因素。两者的排名次序说明阁下是音乐还是音响发烧友。当然最理想就是演奏、录音两者可以得兼。但无论录音如何传真，所听到的始终是通过机器来重播的音符，故曰“罐头音乐”：方便但不是新鲜的；可作参考，但代替不了现场音乐。

　　如果天天都吃罐头食物，味觉随时失去对鲜味的感觉。记得有一次在大会堂音乐厅演出某钢琴协奏曲，中场休息时听到一位年轻听众说：“那麼多错音，倒不如在家听唱片。”那几乎等於吃大闸蟹因为碎壳，就嚷着说宁愿吃日式蟹柳。

　　现场音乐的鲜味儿，是不可能在家中或通过耳机重播而得的。无论价值多少的音响器材、镀金CD或发烧黑胶，都複製不了在音乐厅音乐全方位的感观。尤其是中、西古典音乐贵乎自然发音，声音从舞台透过空间，回音反射兼带残音直达听众五官。那与经过扩音、均衡器处理，通过左右扬声器或耳机而出的声音有本质上的不同。

　　现代科技提供前所未有的方便，大量录像、音乐都可以从网上免费欣赏。但正如英文谚语所云：没有免费的午餐。音乐是听觉艺术，中外伟大古典作曲家们的旷世作品，绝大部分是基於演奏厅的音效而谱写的。因此欣赏作品最原装的音乐线条和氛围，那就必须在音乐厅裏面，享受音乐四面八方扑面而来的感觉。

　　演奏的过程是另一个关键点。所谓艺术再创造，把乐谱音符现场演出，与录音最大分别是演奏的不可预知性，也没有再来一次。有人说录音的音乐是已故的，现场演奏的音乐是活的，这句话不无道理。记得香港管弦乐团一位外籍成员曾告知：他为某位顶级小提琴家录音时充当翻谱，发现大师几乎每个小节都停一下，全曲由录音师剪贴而成。出版后他的妈妈买了一张送给他。他的反应是：“那是假的，我才不要呢！”