早前拜读本版“乐问集”周光蓁前辈《再谈电子场刊》文章，深有感受，令我不禁班门弄斧，在此抒发愚见。

　　表演艺术讲究团队精神，即使是一人表演的默剧，其实仍有不同岗位的人员辅助，演出方可成事。表演团队既有幕后的创作及技术部门，亦有前台的行政、宣传和票务，共同向目标迈进。对於不少观众来说，只会欣赏剧场上的表演者或创作人员，并不留意其他岗位，也是无可厚非。

　　演出的宣传事宜，既包括节目售票期间的各类工具，基本例如海报、传单等，亦包含演出期的场刊。优质的场刊不单介绍节目资料，更能与演出的艺术风格融会贯通，让观众获得完整而统一的艺术观感。近年越趋盛行艺术教育，某些团体更会将场刊深化成导赏小册子，邀请专家在场刊撰写文章，深入浅出介绍与节目相关的资料，让观众能够获得更多艺术知识。

　　我自八十年代中期开始接触本地舞台表演，其后更投入这行业工作。不论自己参与的，或是看到其他团体的演出场刊，可谓多不胜数。有些观众更喜欢收集场刊，就像集邮一样，将场刊保存得整齐完备，以作纪念。我到外地旅遊都不忘参观当地的剧场，情况许可更会购票观赏演出。大部分商业剧场的场刊都要另费购买，并不免费提供，虽然不是每个观众都会付费，但是主办单位仍不愿意提供“免费午餐”。

　　即使现在电子媒体盛行，但我从不担心演出团体於未来只提供电子场刊。就像书本和报纸仍然拥有读者，实体场刊就如现场演出般有其存在价值。然而，有效运用资源亦是大势所趋。现在香港好些粤剧节目，单页双面的传单亦充当场刊，页面附印二维码可让新一代观众扫描而获取更多资讯，既可节省纸张，同时仍保留艺术特色。

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