香港人烟稠密，环境挤迫，生活空间确实不算理想。然而，只要特区政府和市民一起运用智慧，发挥创意，仍能善用有限的资源，尤其在古蹟或户外场地，都可以为香港社会提供更多陶冶性情、纾解烦忧的窍门。

　　视觉艺术门类而言，以往放在室内的作品都被称为雕塑。美国在上世纪三十年代起出现“公共艺术”的名词，意指具公共性、艺术性和在地性的大型雕塑作品。这些作品大多展示在户外场地，与公众构成地理关係和心灵沟通。香港沙田的城市艺坊於二○○八年为配合北京奥运而建构成展览空间，曾经展出不同艺术家的作品，例如香港设计家刘小康的《幻彩神驱》和内地汕头大学老师张宇的马型雕塑《一一》。

　　表演艺术方面，以前香港的粤剧分为“戏院戏”和“街戏”，前者在室内戏院的舞台演出，后者在户外球场搭建小型舞台和简单观众席而表演。不过，“街戏”只是为了开拓可供表演的场地，作为剧团营运和推广粤剧的手法，製作目标为本，并非真的旨在与环境配合，从而发挥艺术创意。

　　两岸的艺术家更具探索精神和魄力。二○一○年，内地“崑曲王子”张军製作及主演实景园林崑曲《牡丹亭》在上海朱家角开演，并成为同年上海世博会园区外文化展演戏码。两年后，该剧在崑曲诞生地江苏昆山落户亭林园区，成为内地第二个常演基地。另一方面，台北云门舞集於二○一三年创作《稻禾》参与“池上秋收稻穗艺术节”，舞团在大自然阳光底下的稻田前面起舞，天人合一，令观众心往神驰。

　　香港似乎较难作出配合环境的艺术表演，但也并非不可能。志莲淨苑於二○○九年便曾演出崑剧《长生殿》，另外间歇亦有古琴演奏会。在清幽雅静的亭园之内，听一阕崑曲，赏一折古琴，能让观众远离俗世繁嚣。